Долой неизвестность! - Добавь - интересность!

[Лимузинчик]

Спасибо за топик!
Кому интересно, может посетить выставку кукол-мишек Тедди, ул. садовая,33
там всего две маленькие комнатки, вход свободный, есть мастер-классы(платные)

[Скорпя Ёжкина]

С младенцем – на концерт классической музыки!

Обычно с маленькими детьми до 3-х лет не пускают на концерты классической музыки. Но 15 февраля в 16.00 мамы, папы, бабушки и дедушки могут прийти с малышом послушать произведения Чайковского, Баха и Шуберта в живом фортепьянном исполнении.





Концерт будет в вальдорфском детском садике "Источник" недалеко от метро "Черная речка". Исполнитель Варвара Творогова — выпускница музыкальной школы им. Рахманинова, концертмейстер хора ГАСУ.



Организаторы концерта – клуб BabyContact в Санкт-Петербурге – в случае если этот «эксперимент» окажется удачным, планируют регулярно проводить концерты, где родители с малышами смогут послушать классическую музыку в живом исполнении.

Стоимость входного билета: 250 рублей (мама плюс малыш), 350 рублей с семьи (2 взрослых плюс малыш). Запись по тел. 8-911-1342578 (Татьяна)

[Скорпя Ёжкина]

22 янв 2011—19 фев 2011
Юрий Александров
"ШИРМА"
Картина больше не может быть «окном» — ни в «реальность», ни в «иные миры», ни в «переживание художника», ни в «смысловое пространство». Она не открывает нечто в своей «глубине», в иллюзорном «третьем измерении», а напротив, скрывает, заслоняет — становится ставнями на распахнутом некогда окне — становится ширмой. Хотя, возможно, ширма эта ничего не утаивает от нас, а прячет, оберегает от чего-то нас самих, «по эту сторону» кулис. И вместо желанной «глубины» — складки поверхности, которые не исчезают полностью, даже когда ширма расправлена.



Художник Юрий Александров любит ширмы, причем как в прямом смысле – предпочитает их холсту и бумаге, так и в переносном – как за ширмой, скрывается за псевдонимом или коллективом соавторов. Свой новый проект он реализовал вместе с коллегами по «Обществу любителей русского искусства», Иваном Гольденшлюгером и Константином Молохом. Команда сработанная – в 2007 году они фактически выдумали современный декоративно-прикладной стиль северных народов, представив на выставке «Музей современного искусства Чукотки» полуфольклорные экспонаты, например покрытую письменами ту самую кость моржового скелета, существованию которой все удивляются.

Художники из ОЛРИ обожают рискованные игры, двусмысленные ситуации и некоторую долю лукавства. Александров, например, уверяет, что обратился к ширмам, потому что «это то, что складывается, занимает мало места и легко экспонируется, а искусство не должно обременять автора». Не поспоришь – ширму легко можно сложить и убрать, рисунки на ткани, которые тоже есть в экспозиции, оперативно сворачиваются в рулон. Сам-то художник прекрасно знает, что ширма – традиционный компонент японского искусства, когда-то он сам уже делал ширмы на тему «100 видов Фуджи». Так что ширма – это не только удобно, но и концептуально.

На «необременительных» ширмах размером два на три метра разворачиваются грозные сюжеты. Здесь масштабная «Оборона Ленинграда», огромные «Эсфирь и Юдифь», где женские фигуры символизируют Россию и Германию, и черно-кобальтовые «Входящие» – эдакий «Марш энтузиастов», где здоровенные дядьки пафосно шагают вперед. Образы предельно реалистичны: «Мы не придумываем никаких программ и манифестов. Мы идем от фундаментального. Сейчас время летит, как космические парсеки, скорость такая адская, что точку осмысления давно проскочили. И в этом потоке хочется увидеть что-то родное, близкое, то, что тебя гладит, что-то рассказывает. Не скажу, что современное искусство поворачивается к картине и нарративу, я не такой идиот, но, как говорил Гете, прошлое темно, будущее туманно, нам остается только действовать. Наша выставка – это громкий монолог сумасшедшего из какой-нибудь шекспировской пьесы, в котором не разобрать слов, но есть Шум и Ярость».

Обращение к «старым мастерам» XVIII века у Александрова и Ко наблюдается часто, чего стоит намек на классическую картину Гюстава Курбе «Мастерская художника». Свою работу авторы назвали «Венгерские традиции в еврейской семье», хотя семья эта явно принадлежит к народам Крайнего Севера. Собака, дети, домочадцы за работой, художник пишет картину. Только у Курбе мастер рисует пейзаж, а рядом с ним стоит обнаженная модель, рассматривающая работу через плечо художника. В версии же современных авторов худож- ник по памяти рисует голую красавицу, раскрепощенную, как на обложке мужского журнала. Вся картина выполнена в серых тонах, только девица раскрашена цветными карандашами. Столь же фривольный сюжет у ширмы «Эго», остроумное название для которой придумал главный специалист по современному искусству из Русского музея Александр Боровский. Чукотская женщина в шатре на фоне ледяного пейзажа занимается самоудовлетворением при помощи специального устройства. «Слово порнография никто, конечно, не отменял, – комментирует эту работу Александров. – Но посмотрите как следует на картины Джорджоне, на «Венеру» Тициана и даже на бывшую работу Рембрандта «Даная» – более острого ощущения раскованности я не припомню. Есть интересная история про восприятие такого искусства. Когда герцог Орлеанский увидел «Отдыхающую нимфу» Корреджо, то сильно возмутился, ударил ее клинком в лицо и разорвал. Ее восстановили только через много лет. А надо сказать, герцог был прожженный тип и завзятый развратник, но не смог перенести объект искусства такой вызывающей чистоты».

Санкт-Петербург 191014
ул. Жуковского, 28
телефон +7 (812) 275-97-62
info@annanova-gallery.ruчасы работы:
вторник - суббота 12.00 - 19.00

[Скорпя Ёжкина]

Выставка Сальвадора Дали. Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Впервые в Санкт-Петербурге, в АРТ-ЦЕНТРЕ «Перинные Ряды», 21 декабря 2010 года откроется фантастическая выставка – 100 цветных гравюр Сальвадора Дали, иллюстрирующих «Божественную Комедию» Данте.
Интерес к графическому оформлению возник в Европе в 60-х годах XX века, когда было модно иллюстрировать классические литературные произведения подобным образом. Графическими иллюстрациями занимались художники разных направлений: Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Марк Шагал.

Ещё с юных лет Дали интересовался литературой и проиллюстрировал более 20 шедевров: «Кармен» Мериме, «Фауста» Гёте, повесть «Старик и море» Хемингуэя, а также многие другие произведения мировой классики. В 1951 году итальянское правительство заказало Дали серию иллюстраций к новому изданию «Божественной комедии». Дали со всей серьёзностью отнёсся к заказу и в течение нескольких лет работал над иллюстрациями. Эта работа по-своему сопрягается с религиозной темой в творчестве мастера. Он здесь так же на собственный лад интерпретирует дантевский текст, как и при обращении к библейским мотивам свободно пользуется Священным писанием. При всей внутренней созвучности поэзии гения итальянского Возрождения, эти акварели исполнены иной интонации, в них превалирует автодиктат Дали. Книга Данте для него прежде всего побудительная причина, мотивировка размышлений и фантазий на извечные темы. Художник как бы дешифрует избранные места поэмы, создавая свои изобразительные версификации философско-этических идей, заключенных в стихотворных строфах.

К сожалению, мастер написал только 100 акварелей, поскольку к 1959 году в итальянском правительстве начались споры, и в итоге было решено, что Дали как сюрреалист «не достоин» оформлять «Божественную комедию». Но художник решил довести дело до конца и вскоре получил очень хорошее предложение от французского издателя Жозефа Форэ, для которого Дали в период с апреля 1959 года по ноябрь 1963 года изготовил около 5000 гравюр, повторяющих акварельную серию. Для того, чтобы изготовить гравюры, 55 месяцев трудились две французские мастерские. Было использовано 3500 деревянных досок, которые по окончании работ были все уничтожены во избежание создания копий. Сегодня жители Санкт-Петербурга имеют уникальную возможность увидеть 100 работ Сальвадора Дали, которые иллюстрируют «Божественную комедию».

Выставка в Санкт-Петербурге показывается впервые. Для жителей Северной Столице это не только уникальный шанс увидеть новую грань творчества Сальвадора Дали, но и углубиться в мир, созданный Данте.



Арт-центра «Перинные Ряды», Думская ул. 4
Время проведения: 21 декабря 2010 – 20 февраля 2011
Время работы выставки — 10:00-21:00 (кассы закрываются в 20:30), без обеда и выходных
Стоимость билетов: 250 р., льготные билеты – 150р.

[Robinsvet]

С 29 декабря 2010 г. по 20 февраля 2011 г.
Творческое объединение художников "ШКОЛА ПЛЕНЭРА" (http://vkontakte.ru/club13120714)
устраивает новую выставку в живописи центре Санкт-Петербурга, на Невском пр. (угол Невского и М. Конюшенной, напротив Казанского собора).
Как пройти:
Поскольку это - квартирная выставка,
перед посещением необходимо сообщить о времени визита, позвонив по тел.: 8 904 601 27 42
и узнать, как попасть на выставку.
Ежедневно с 11.00 до 21.00,
Вход свободный!


Невский пр., 22.

[MINISTRY]

Сообщение от Скорпя Ёжкина

Выставка Сальвадора Дали. Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

как я такое могла пропустить
осталась неделя надеюсь смогу посмотреть.

[Свет и тень]

С 17 по 21 февраля 2011 года в Санкт-Петербурге будет проходить Зимняя Православная выставка.

Адрес проведения : Выставочный центр Северо-Запада РФ, пл.Победы, д.2 (ст.м."Московская").

Официальный сайт выставки: http://spb-expo.ru/
Группа Вконтакте : http://vkontakte.ru/club22863919

Верующие и интересующиеся православием посетители выставки получат уникальную возможность приобщиться к исконно русским духовным ценностям: поклониться прибывшим святыням, узнать историю монастырей и храмов, познакомиться с творчеством христианских писателей, музыкантов и кинематографистов.

На выставке можно посетить походную часовню, с глазу на глаз пообщаться со священниками, дети смогут развлечься в двух игровых павильонах, посетители традиционно получат возможность познакомиться с продукцией церковных и светских организаций, ориентированных на православного потребителя — это монастырские рукоделия, иконы и православная литература, mp3 диски с проповедями и песнопениями, изделия из натуральных тканей, продовольственные товары.

На выставке запланирована насыщенная событиями культурно-просветительская программа.

[kama]

Сообщение от Лимузинчик

Спасибо за топик!
Кому интересно, может посетить выставку кукол-мишек Тедди, ул. садовая,33
там всего две маленькие комнатки, вход свободный, есть мастер-классы(платные)

а выставка еще в силе?

[Скорпя Ёжкина]

Сообщение от kama

а выставка еще в силе?

до 9 января была(

[Скорпя Ёжкина]

но есть альтернатива






7 февраля 2011 года в Петербургском музее кукол (Большой зал)

состоится открытие выставки: «Хозяин. Медведи России».Значение образа Медведя в отечественной культуре сложно недооценить! «Хозяин русских лесов» прочно вошел в нее как исконный герой национальных сказок, как аллегория суровой и прекрасной нашей природы. Именно такой, полный силы и обаяния Медведь явился прообразом для множества самых разных произведений народного творчества, авторской и промышленной игрушки.



7 февраля в большом зале Петербургского музея кукол состоится открытие выставки, посвященной этому весьма символичному для России персонажу. Вниманию зрителей будет предложено около 500 подобных экспонатов. Выставка условно делится на две основные части.



Первую часть экспозиции составят мягконабивные игрушки из коллекции Эльвиры Смирновой, Татьяны Бунь и других коллекционеров.



Почти каждый старый коллекционный медведь имеет свою "живую", порой удивительную историю. Так, например, на выставке будет присутствовать добрый и грустный плюшевый медведь 1940-х годов, спасший в блокадном Ленинграде жизнь своей хозяйке. Среди замечательных экспонатов выставки - пробная модель советского мягконабивного мишки, разработанная в Загорском научно-экспериментальном институте игрушки в 1930-е годы. Первыми советскими художниками специально организованного всесоюзного института было сделано всего пять таких экземпляров, ставших сейчас раритетными. (Перед авторами была поставлена задача - создать настоящего «советского медведя», а не копирующий зарубежные игрушки образец.) Будет присутствовать на экспозиции и уникальный медвежонок из шинельной ткани - один из самых первых мягких игрушечных медвежат в России, изготовленный кустарной артелью в далеком 1910 году.

Вторую часть экспозиции составят анималистические скульптуры из коллекции Юлии Федоровой, которая уже более пятнадцати лет собирает фарфор данной тематики.

На выставке будут представлены работы более десятка фарфоровых заводов России, как ныне действующих, так и прекративших свое существование, а так же экспонаты из Чехословакии, Германии, Японии и других стран. Особого внимания заслуживают работы по моделям Тимуса А.К. (начало XX века) и медведи таких скульпторов-анималистов как Чарушин Е.И., на иллюстрациях в детских книгах которого выросло не одно поколение российских детей.



Открытие выставки состоится 7 февраля в 12.00 по адресу: ул. Камская 8.

Выставка продлится до 10 апреля.


Тел. музея: 327-72-24
Факс музея 321-78-69

Электронная почта музея : museum@russiandolls.ru