Долой неизвестность! - Добавь - интересность!

[MINISTRY]

Еще если кому-то интересна архитектура...

Передвижная выставка «Избранные работы Кристин Ярмунд»

c 26 февраля по 28 марта 2010 г.

Архитектурное бюро Кристин Ярмунд
Министерство иностранных дел Норвегии
Норвежский национальный музей искусства, архитектуры и дизайна
Генеральное консульство Королевства Норвегия в Санкт-Петербурге
Фонд ПРО АРТЕ при поддержке Фонда Форда
Российский этнографический музей

представляют архитектурную выставку КРИСТИН ЯРМУНД «ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ»

27 ФЕВРАЛЯ – 28 МАРТА 2010
Российский этнографический музей
Санкт-Петербург, ул. Инженерная д. 4/1

Передвижная выставка «Избранные работы Кристин Ярмунд» чем-то напоминает русскую матрёшку, внутри которой много удивительных открытий и перспектив. Успешно начав свою карьеру 20 лет назад, Кристин Ярмунд (род. 1954) является на сегодняшний день одним из самых передовых архитекторов в новейшей истории норвежской архитектуры. Норвежский национальный музей искусства, архитектуры и дизайна издал вторую монографию, посвященную творчеству Ярмунд, и это свидетельствует о ее роли в архитектурной среде Норвегии.

«Важно, чтобы архитекторы вчитывались в тот роман, которым живет город, и вписывали свои главы, не разрушая при этом предыдущие», - говорит Ярмунд. Ее собственные работы отражают аналитическую перспективу, уверенное чувство формы и личное понимание пространства.

Перерабатывая построение объема каждого здания и добавляя в него особые детали, Ярмунд удается придать своим работам исключительно индивидуальный характер. Неожиданные формы и интересные вариации ей удается вписать в жесткие рамки, которые она и ее помощники задают для архитектурного выражения форм. Необязательно создавать что-то красивое, но важно придать зданиям индивидуальность, используя городской и природный ландшафты. Все это способствует тому, чтобы ее здания вписались в норвежскую историю архитектуры. Выставка уже была показана в 7 странах. Она состоит из 10 избранных работ Кристин Ярмунд – 10 зданий, спроектированных по ее проектам: дом на Фюрстикктеррассен, здание Палаты мер и весов, школа Рохольт, школа Бентерюд, здание на Стортингсгате 6, здание в Сандвике, контора Eitzen Group’s HQ в Тьювхольмене, станция метро «Нюдален», кафе в Национальной галерее в Осло и Посольство Норвегии в Непале. К фотографиям, сделанным Пером Манингом, прилагаются эскизы проектов, образцы материалов и две модели.

18 января состоялось открытие выставки в Москве. Репортаж об этом событии на канале «Культура можно посмотреть по адресу: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=413486&cid=178.

Выставка работ самого известного из ныне здравствующих норвежских архитекторов, Кристин Ярмунд, подготовлена в сотрудничестве с Норвежским национальным музеем при финансовой поддержке Министерства иностранных дел Норвегии и норвежского Экспортного совета. Куратор выставки – Эва Мадсхюс. В Санкт-Петербурге выставка демонстрируется в сотрудничестве с Генеральным консульством Королевства Норвегия, Российским этнографическим музеем и Фондом ПРО АРТЕ.

Более подробная информация об архитекторе: www.kjark.no
Норвежский национальный музей искусства, архитектуры и дизайна:
http://www.nasjonalmuseet.no/

Время работы: вторник – воскресенье 10.00 – 18.00
Справки: Этнографический музей (812) 570 57 15, 570 57 68
www.ethnomuseum.
Фонд «ПРО АРТЕ» (812) 233 05 53, 233 00 40
www.proarte.ru
Генеральное консульство Норвегии (812) 336 64 20 www.norvegia.ru

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ
27 февраля, суббота
18.00 Лекция
Кристин Ярмунд, архитектор, Норвегия
Эва Мадсхюс, старший куратор Норвежского национального музея

Фонд ПРО АРТЕ, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона
(ст.м.Горьковская)
(812) 233 05 53, www.proarte.ru

[Скорпя Ёжкина]

ballet Russe
Когда:
27.04.2010 - 13.06.2010
Где:
Выставочный зал Парадного корпуса - St.-Petersburg

Русский балет за границей


Выставка "Ballet Russe" является очередным проектом, подготовленным РОСФОТО в сотрудничестве с известным коллекционером и историком моды Александром Васильевым
Среди моих архивов и коллекций есть редкое собрание фотографий, посвященных истории Русского балета. Сто лет назад гениальный импресарио Сергей Дягилев вывез в Париж созданную им балетную труппу, и с той поры слова «Ballet Russe» стали именем нарицательным. Талантливые хореографы нового направления – Михаил Фокин, Леонид Мясин, Вацлав Нижинский и его сестра Бронислава Нижинская, Жорж Баланчин и Серж Лифарь подняли уровень постановок Русского балета на недосягаемую высоту; великолепные декораторы и создатели балетных костюмов – А. Бенуа, Л. Бакст, М. Добужинский, Н. Рерих, Н. Гончарова, М. Ларионов создали новую эпоху в мировом театрально-декорационном искусстве; бесконечная вереница эмигрировавших за границу звезд Императорского балета из Петрограда и Москвы украсила сцены мира своим искрометным талантом, безупречной техникой русской балетной школы, глубоким артистизмом и своими яркими, надолго запоминающимися образами.Выставка, которую я собираюсь представить петербургским зрителям, – это галерея фотопортретов удивительных звезд, чьи имена некогда украшали афиши лучших сцен мира, за автографами которых охотились, чьи выступления приводили публику в неистовый восторг. На протяжении долгих карьер, и сегодня впечатляющих своей продолжительностью любого балетомана и историка балета, русские служительницы Терпсихоры позировали множеству профессиональных фотографов для журналов, театральных программок, афиш или газетных публикаций. Для выставки мне удалось отобрать около 200 редких, ранее практически не публиковавшихся в России фотографий, которые помогут нашим современникам познакомиться с судьбами балерин и танцовщиков прошлого века, многие из которых стали мировыми звездами первой величины.


Портреты божественных Анны Павловой и Тамары Карсавиной, загадочной Ольги Спесивцевой и блистательной Александры Даниловой, виртуозной Веры Немчиновой, талантливого Адольфа Больма отметят тот период истории, когда Русский балет мог питаться силами, взращенными еще в России. Но после кончины Дягилева в 1929 году в Венеции, его великолепная труппа распалась, и только три года спустя, возникли две новые труппы – «Русский балет Монте-Карло» и «Русский балет полковника де Базиля». Руководили ими два опытных импресарио – Леон Блюм и Василий Григорьевич Воскресенский, казачий сотник, ставший известным в балетном мире под псевдонимом полковника де Базиля.
Эти две труппы существовали одновременно, много гастролировали с новыми постановками и восстановленными спектаклями дягилевского репертуара и исколесили на протяжении 1930-х и 1940-х годов полмира. Они давали спектакли в Европе, Австралии, Северной и Южной Америке. Для пополнения трупп новыми силами на ведущие роли были приглашении юные «беби-балерины», воспитанницы лучших парижских балетных студий Ольги Преображенской и Матильды Кшесинской – в прошлом ведущих балерин Императорского Мариинского театра в Петербурге. Ими стали восхитительная Ирина Баронова, виртуозная Тамара Туманова и лирическая Татьяна Рябушинская, которые пополнили состав труппы «Балета полковника де Базиля», а в «Русский балет Монте-Карло» была приглашена грациозная Наталья Красовская и несколько солистов-мужчин, выпускников вышеупомянутых балетных студий. После окончания второй мировой войны интерес к славным труппам Русского балета стал утихать, а кончина де Базиля окончательно перевернула эту страницу истории русского балета за границей.
В 1950-е годы во Франции возникла еще одна гастрольная труппа – «Балет маркиза де Куэваса», украшением которого стали прекрасная русская балерина, прима парижской Гранд-Опера Нина Вырубова и ее современница, парижская звезда черкесского происхождения Людмила Черина, а также парижский танцовщик Андре Проковский, ученик Любови Егоровой.
Эпоха 1960-х годов была ознаменована продолжением холодной войны и дерзким прыжком через барьер аэропорта Бурже молодого и талантливого Рудольфа Нуриева в 1961 году. Его работа на сценах мира и в кино стали примером для подражания целого поколения молодых западных танцовщиков. Одновременно с Нуриевым в Канаде оказалась блестящая киевская балерина Галина Самцова, ставшая впоследствии одной из звезд Английского балета.
В 1970-е годы потери советского балета за границей стали еще более ощутимыми. В Лондоне во время гастролей Кировского театра в 1970 году осталась воздушная Наталья Макарова, в Канаде в 1974 году – фантастический Михаил Барышников. Тогда же в Израиль эмигрировали солисты Кировского балета Валерий и Галина Пановы. С большим международным скандалом в Нью-Йорке в 1979 году остался прекрасный солист Большого театра Александр Годунов. Из той же злополучной гастрольной поездки не вернулась в СССР чета Козловых – Валентина и Леонид.
В 1980 году в Японии попросили политического убежища бывшая прима Большого театра, тетка Майи Плисецкой, Суламифь Мессерер и ее сын, солист Большого, Михаил. В 1983 году в Италию уехал солист Большого театра Владимир Деревянко, вскоре последовал в Англию Станислав Часов. В конце ХХ века за границей оказалось великое множество балетных звезд из СССР, среди которых надо отметить Аллу Осипенко, Ирину Колпакову, Галину Мезенцеву, Галину Шляпину, Игоря Зеленского, Елену Панкову, Ирека Мухамедова и Владимира Малахова.

Мне довелось быть лично знакомым со многими звездами Русского балета за границей и даже работать с ними. Доказательством этому является редкая коллекция автографов на фотографиях, выставляемых в залах РОФОТО на Большой Морской в Петербурге. Зрители увидят автографы участников дягилевского балета – Валентины Кашубы, Анатолия Вильзака, Александры Даниловой, солистки Императорского Мариинского театра Алисы Вронской, подписи Ирины Бароновой, Татьяны Рябушинской, Тамары Григорьевой, Татьяны Лесковой и многих других.
Редким дополнением этой уникальной выставки являются фотографии из архива Ксении Триполитовой, чьи воспоминания, озаглавленные «Маленькая балерина», недавно были изданы в Москве. Радостью для зрителя, полагаю, станут редчайшие фотографии с портретами малоизвестных артистов русского балета за границей – Лили Никольской, Ольги Старк, Жоржа Скибина, Андрея Эглевского и многих других.
Выставку я бы хотел посвятить 100-летию «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Думаю, она станет прекрасным подарком для эстетов, балетоманов, историков и всех любителей прекрасного.
Александр Васильев
Париж


Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, д.35

[Скорпя Ёжкина]

c 27 марта по 24 апреля 2010 г.

V Международный Фестиваль Монотипии в 2010 году

включает в себя множество различных мероприятий - выставку работ современных художников, фотовыставку, конференцию, мастер-классы художников, концерты, вечера поэзии и др. На фестивале будут представлены работы художников России, Украины, Белоруссии, Германии, Испании, США, Сербии, Италии, Финляндии. В этом году фестиваль посвящен великому английскому поэту и монотиписту Уильяму Блейку, "одному из самых оригинальных художников в истории мирового искусства".

Монотипия - это пристальный взгляд, направленный в глубины своих мыслей, это встреча сознания с подсознанием. Монотипию невозможно сделать на "заказ", потому что ее главный соавтор - случай. За монотипией развивается шлейф радости эксперимента, удачи и надежды. На крыле у Фортуны примостилась эта графическая техника с живописным мышлением…

Время и места проведения (27 марта-24 апреля 2010):
27 марта-16 апреля 2010 г., Детская библиотека истории и культуры Петербурга (филиал №2 ЦГДБ им. Пушкина, ул. Марата, д. 72, т. 315-42-62),

3-24 апреля 2010 г., Центр графики, живописи и дизайна «StART Академия» (ул. Ломоносова, д. 1, т. 314-97-87, 314-26-27),

5-19 апреля 2010 г., Markov Gallery - резиденция современного искусства (Университетская наб. 25, 4 этаж, т. 328-10-21).

Запись на мастер-классы по тел. 314-97-87, 314-26-27.
vkontakte.ru/club5219931


Приглашаем взрослых и детей!
Расписание мероприятий:

27 марта, суббота, 13-00 (мероприятие пройдет примерно час), вход бесплатный.
Открытие детской выставки монотипии.
АДРЕС: ст. м. Лиговский проспект, ул. Марата, д. 72 (Детская библиотека истории и культуры Петербурга (филиал №2 ЦГДБ им. Пушкина).
Тел. (812) 315-42-62

3 апреля, суббота, 18-00
Открытие фестиваля монотипии в СтАртАкадемии
(ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27):

5 апреля, понедельник, 19-00
Открытие выставки фестиваля монотипии в Маrkov Gallery (Университетская наб. 25, 4 этаж, т. 328-10-21).

7 апреля, среда, 18-00, вход 100 рублей
Маrkov Gallery (Университетская наб. 25, 4 этаж, т. 328-10-21) Презентация диска "Sfumato" Demetrius Spaneas & Galina Parfenova. Концерт обертонного пения (исполнители - Галина Парфёнова и Гармонический хор “Обертония”).

9 апреля, пятница, 17-30, вход 200 рублей
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27) Мастер-класс Петра Петровича Чобитько - Председателя Президиума «Национального Союза Каллиграфов».

10 апреля, суббота, 14-00, вход бесплатный
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27) Искусствоведческая конференция, посвященная творчеству У. Блейка и технике монотипии.
Конференция проходит в формате лекций (по 20-30 минут). После каждой лекции у Вас будет возможность задать вопросы авторам.

10 апреля, суббота, 16-30
мастер-класс Игоря Конакова, вход 200 рублей СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27)

11 апреля, воскресение, 14-30, вход 200 рублей
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27)
Мастер-класс ведет художник Арина Даур

11 апреля, воскресение, 15-45, вход бесплатный
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27)
вечер поэзии - поэт Антонина Бикарюк

12 апреля, понедельник 18-30, вход бесплатный
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27)
Программа, посвященная У. Блейку “Тигр”, проза и поэзия. Ведет актриса православного театра Странник Елена Станчиц.

17 апреля, суббота, 14-00, вход 150 рублей
Маrkov Gallery (Университетская наб. 25, 4 этаж, т. 328-10-21)
Мастер-класс Арины Даур

17 апреля, суббота, 17-00, вход 200 рублей
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27)
Мастер-класс Елены Щелчковой

18 апреля, воскресение, 15-00, вход бесплатный
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27)
Мастер-класс для детей и взрослых Виктории Совы

24 апреля, 17-00
СтАртАкадемия (ул. Ломоносова, д.1, т. 314-97-87, 314-26-27) В 17-00 Закрытие фестиваля и подведение итогов конкурса поэтического эссе.

Запись на мастер-классы по тел. 314-97-87, 314-26-27.
Уточняйте, пожалуйста, расписание мероприятий на сайте www.monotypy.ru

[Скорпя Ёжкина]

[B]В галерее современного искусства AL Gallery, (наб. р. Фонтанки, д.76)
с 24 марта по 18 апреля 2010 г.

Выставка известного петербургского фотографа Виты Буйвид «Акты гражданского состояния»

Видеоинсталляция состоит из 10 поставленных друг напротив друга орущих телевизоров, разных, как в семьях с не очень высоким достатком. Пять мужских и пять женских голов громко перекликаются вариациями фраз «какая же она сука!» и «я такая сука!»: идет разборка, которую трудно загнать в как в феминистский, так и в мел-шовинсткий дискурс. Это грубятина, семейное бытовое «мясо», когда супруги «пилят» друг друга во всех смыслах.


Фотографический цикл «Familia» уже однажды демонстрировался в Петербурге в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда. Здесь Вита использует свой опыт начала 1990-х, когда обрамляла бытовую ч/б фотографию разнообразными рюшами и кружевами и процветал жанр постановочной фотографии, восходящий к галантным «живым картинам». В новой серии Буйвид столь же иронично ласкает постановочные мещанско-гламурные «семейные портреты» в овальных «позолоченных» рамках, но выводит эти образы на радикально новый уровень. Семьи, в которых знатоки могут узнать деятелей петербургской культуры, самодовольно и весело позируют, будто в фотоателье, но их тела и физиономии изуродованы сочащимися кровью ранами, укусами, синяками, шрамами и тому подобным, намеренно вручную нанесенным, но от этого, еще более устрашающе брутальным гримом. Здесь явно не «милые бранятся…». Вне сомнения, эти увечья и есть аллегория ран душевных, нанесенные портретируемыми (нами) друг другу в ходе совместного проживания иногда на бессознательном уровне. Образы, своими фактурами вызывающие ассоциации с тоталитарным самопожиранием «Осеннего каннибальства» Дали, готическими упырями из «Семейки Адамс» и скандальным циклом Олафа Эрвина «Королевская кровь», где принцесса Ди, императрица Сисси или Великая Княжна Анастасия Николаевна, как католические мученицы показаны со смертельными ранами и орудиями своих страданий - подчеркнуто салонно, натуралистично и грубо провокативно.


Третья часть экспозиции – «Шкуры семейства Бобровых» (типа «семейство собачьих» в биологии) - инсталляция из крупноформатных (до 220 см) «выкроек» (сублимационная печать на искусственном мехе) «шкур» голых отца, матери, старшей дочери, младенцев-близнецов и кота, напоминающих охотничьи трофеи над камином. Без комментариев .


В античности существует интерпретация мира, как тотальной, но бессмысленной войны «всех против всех» - Батрахомиомахии ( война мышей и лягушек ) - в том числе и войны полов, и конфликтов поколений, и семейных раздоров, отражающих космические свары богов (паны дерутся, а у хлопцев чубы трещат). Христианские заповеди любви и братства дают великую надежду, но и повсеместно получают гностические интерпретации. Во второй половине ХIХ в. эта непрекращающаяся драма обретает обширную литературную («Братья Карамазовы») и «научную» эволюционистскую (дарвинизм, марксизм, фрейдизм, расизм) интерпретацию. Иллюстрированные журналы пестрят изображениями самки богомола, пожирающей самца после спаривания. В ХХ столетии в интерпретации дадаистов и обериутов все это обретает абсурдно-карикатурные черты: «А король ударил королеву миской . А королева ударила короля стулом » ( Д . Хармс). И ныне в заповеди «возлюби ближнего своего, как самого себя» ставят различные акценты: множество людей не разобрались сами с собой, и, не любя себя, никак не могут полюбить окружающих.

В смеси остервенелого нуара, сентиментального морализма и иронии, которые переливаются оттенками смыслов на выставке Буйвид, можно увидеть «вытеснение» конфликта через визуализацию психических травм, получаемых в процессе «совместного проживания». Тем не менее, зверско веселый сюжет в петербургской традиции гомерического хохота Олега Григорьева и некрореализма + фактура на грани «трэша», к которой всегда тяготела Вита Буйвид, говорят о том, что она вовсе не ищет «хэппи энда». Скорее, она заглядывает за его роковую грань:


«Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба». 


Андрей Хлобыстин

[Gemine]

подпишусь, очень интересно

[Скорпя Ёжкина]

ZooКультУра- II выставка художников анималистов


главная выставка петербургских художников - анималистов в дни весенних школьных каникул.

ZооKультУра» - уже зарекомендовавший себя арт-проект. Впервые выставка состоялась по инициативе PR-отдела Управления ветеринарии Санкт-Петербурга в марте 2009г. в выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников (СПбСХ) на Большой Морской, 38. Мероприятие прошло с небывалым успехом. Более 200 петербургских художников представили свыше 500 работ, посвященных животному миру. Экспозиция выставки включала живопись, плакаты, графику и скульптуру. За одну неделю в выставочный центр СПбСХ пришло более 9 000 гостей, жителей и гостей Санкт-Петербурга!

нициаторами и организаторами выставки "ZOOКУЛЬТУРА 2010" выступили "Институт комплексного изучения проблем развития городских и сельских территорий", Санкт-Петербургский Союз художников, Ассоциация зоожурналистов, Союз садоводов России


17 марта - 28 марта
Открытие в 18.00, 17 марта
На открытие вход свободный!
Адрес:
190000, Санкт-Петербург,
Большая Морская ул., 38

[IMG]http://afisha.**********/media/events/images/00cd03fbff91557bd729632491684a7b.jpeg[/IMG]

[Скорпя Ёжкина]

в начало
фотоновости
о нас
партнеры
пресса
ваш заказ

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЕ ПРОЕКТЫ СОБЫТИЯ ГАЛЕРЕЯ/БЮРО ЖУРНАЛ Ф. ФОТОХРОНИКА БЛОГ EN

ЕГОР ШАПОВАЛОВ. ПРИВЕТ, ПРОСТРАНСТВО ФАВНА!
Галерея «ФотоДепартамент»
в выставочной программе галереи под названием «Green /Зелень», показывающей молодых фотографов, представляет выставку:

Егор Шаповалов
"привет, пространство фавна"

28 марта – 27 апреля` 2010

Открытие выставки: 28 марта, воскресенье / в течение дня

Место проведения: Галерея «ФотоДепартамент» / Невский пр., 32 / 2 этаж

[Скорпя Ёжкина]

Художники творческого объединения "Паразит" при участии Юлии Сопиной "Китайский павильон"
Товарищество художников «Новые тупые» сформировалось под влиянием проходивших в «Борее» философских семинаров в те веселые годы, когда вино было слаще, трава зеленее, а искусство интереснее. И это не совсем шутка: «Новые тупые», где начинал прародитель арт- группы Parazit Владимир Козин, возникли на закате того периода петербургского искусства, из которого вышли и «Новые художники», и некрореалисты, и все-все-все. Активно сотрудничающий с Гельманом в рамках «Русского бедного» Козин и своему детищу привил склонность к некоммерческому типу выставочной деятельности. Оставив в покое борьбу с дилерами, кураторами и пафосными площадками, художники пришли к выводу, что проще повесить работы в коридоре и выпить с друзьями-коллегами. После проведения в таком формате собственной автономной Венецианской биеннале сейчас «Паразиты» представляют в «Борее» выставку «Китайский павильон».

Адрес: Литейный пр., 58,
Маяковская
Телефон: 275 3837
вт-сб 12.00-20.00
www.borey.ru

Вторник 23 марта - Суббота 3 апреля

[Скорпя Ёжкина]

Маша Бельтикова "TV-ZOMBIATION"

Что формирует личность? Полученные знания? Из книг, радио и телевизоров? А что если их придумали психи? Какой информации можно доверять, если вся она приходит из вне, придумана кем-то? Вход свободный.


Среда 31 марта - Вторник 13 апреля

место проведения - ТАНЦЫ. Адрес: Гороховая ул., 49 (вход со двора),
Сенная площадь
Телефон: 8 950 001 6506
пн - вс с 18.00 до 06.00. Начало концертов в 21.00

[Скорпя Ёжкина]

УРРРА!!! Магритт!!!!! (эмоции - от меня, простите))

g
Музей Достоевского представит фотографии, найденные в архивах Рене Магритта после его смерти. Как выяснилось, великий сюрреалист уделял этому хобби немало внимания и в период с 1925-го по 1955- й многократно запечатлел жену, домочадцев, а порой и себя самого. Любопытно, что в фотографии Магритт придерживался практически тех же стратегий, что и в живописи. Репортажные с виду работы, непритязательное домашнее фото, если присмотреться, часто служили прототипами будущих шедевров. В каждой работе присутствует знакомая отстраненность и магия — будь то эпизод отдыха у моря, семейный портрет или же момент обеда с супругой.


Понедельник 29 марта - Суббота 17 апреля
Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского
Адрес: Кузнечный пер., 5/2,
Владимирская
Телефон: 571 4031
11.00-18.00, кроме пн