Долой неизвестность! - Добавь - интересность!

[Скорпя Ёжкина]

С 22 по 25 апреля 2010 в Петербургском СКК, что на пр.Гагарина, 8 (ст.М «Парк Победы»), пройдет II Всероссийский фестиваль «Экватор весны» и выставка-ярмарка «Все для лета».

«Экватор весны» - ежегодный праздник перехода на летний стиль жизни, новая петербургская традиция, родившаяся в апреле 2008 года. Девиз фестиваля: «Лето начинается в апреле!». Цель организаторов, творческого объединений «Кипучая жизнь» - преодоление древней русской привычки: «На охоту ехать – собак кормить».

Поздно будет в июне запасаться удилищами да казанами, благоустраивать дачные участки, фланировать по фитнесс-клубам, приводя в форму тщедушное тельце. В апреле цели - грандиозней, желания – естественны, ресурсы – позволяют, мечты – выше, а цены – ниже. Весною всегда хочется всего и сразу, но прежде, чем хотеть, не худо б научиться.

В программе фестиваля «Экватор-весны-2010»:

• «Гвоздь программы» - соревнования для мужчин по забиванию гвоздей, пилке и колке дров
• Конкурс красоты перевоплощения «Чучело моей мечты», соревнования по изготовлению чучел, парад огородных пугал
• Мастер-классы по росписи подносов от художника Татьяны Куракиной, выставка, посвященная 185-летию «Жостовской фабрики декоративной росписи»
• Школа росписи пряников и плетения из бересты
• Соревнования по спортивному метанию ножей, школа кастинга и нахлыста
• Выставка старинной утвари для пития "Традиции водохлебства", конкурс на лучший летний напиток, дегустации
• Фотоконкурс «Стильный пикник» и конкурс на лучший рецепт для пикника
• Выставка из коллекции петербургской камышинки Галины Хамченко, собравшей более 300 заварных чайников
• Поэтический концерт, встречи читателей и писателей

Впервые в истории петербургских фестивалей все посетители смогут поваляться, сфотографироваться и извалять своих любимых на стоге сена, хлебнуть фунт лиха.
Горожанки Петербурга и селянки Ленобласти смогут поучаствовать в конкурсе красоты и интеллектуального обаяния «Чучело моей мечты». Солома предоставляется в неограниченных количествах

Организаторы фестиваля приглашают всех петербуржцев и гостей города поучаствовать в фотоконкурсе «Стильный пикник», который завершится 24 апреля на фестивале, гран-при – казан на 24 литра.

Фестиваль “ЭКВАТОР ВЕСНЫ” – ежегодный праздник перехода на летний стиль жизни. новая петербургская традиция, родившаяся в апреле 2008 года. Девиз «Экватора весны – 2010»: Лето начинается в апреле. Цели фестиваля: популяризация активного отдыха, здорового образа жизни и создание летнего настроения у петербуржцев и гостей нашего города, преодоление древней русской традиции: «На охоту ехать – собак кормить»,

Интерактивная часть фестиваля - это конкурсы, шоу, мастер-классы, встречи с интересными людьми (см. программу фестиваля)
Под эгидой фестиваля пройдет большая универсальная выставка-продажа "Все для Лета" с товарами для активного отдыха, пикника, охоты, рыбалки, дома, дачи, летними напитками и продуктами. Мероприятие проводится в содружестве с выставочной компанией «ФАРЭКСПО».

[Скорпя Ёжкина]

ВЫСТАВКА Николай Копейкин "Жир трест"

Кто не знает Колю Копейкина? Да, пожалуй, все знают. Даже те, кто в жизни не слышал про творческую секту «Колхуи» («Колдовские художники») и не видел Копейкина отплясывающим на сцене на концертах группы «НОМ», наверняка имели счастье созерцать его эпопею со спившимися от русской тоски слонами. А если не ее, то уж точно «Битву снеговиков с углевиками» или любую другую из многочисленных (а Копейкин — художник плодовитый) растиражированных на открытках и плакатиках картин, в которых бытие — карикатура, а очеловечивание — худшее, что может случиться с героем («Дед Мороз предприниматель»). И даже те, кто картинками в принципе не интересуется, обязательно время от времени платят за свет — для таких Копейкин как-то соорудил целую серию агитплакатов, которую «Петроэлектросбыт», заказчик, немедленно вывесил в своих отделениях. Из всех разновеликих ипостасей Копейкина (а он еще, нельзя не упомянуть, и мастер неудержимого абсурдистского гона) «Борей» представит Колю-иллюстратора. Надо ли говорить, что здесь, рядом со строчками о гадком утенке, выросшем не лебедем, а мерзким гусем, или, например, стихами маргинальной поэтессы Жанны Лохматовой, разворачиваются привычные копейкинские картины идиотического грехопадения.

Борей, арт-центр
Адрес: Литейный пр., 58,
Маяковская
Телефон: 275 3837
вт-сб 12.00-20.00
www.borey.ru

[Скорпя Ёжкина]

в галерее современного искусства AL Gallery, (наб. р. Фонтанки, д.76)

БОК О БОК
Анатолий Белкин

живопись, графика, инсталляция, коллаж

21 апреля - 16 мая 2010г.

Выставка одного из самых заслуженных петербургских художников Анатолия Белкина «Бок о бок» является логическим продолжением эрмитажного «Золота болот» (2004-2005 гг.) и пародийного дневника энтомолога «Экспедиция №6». «Бок о бок» - проект о сосуществовании человека с мирами растений и инсектов, взаимодействии с ними во время жизни и растворении в них после смерти.


В проекте «Бок о бок» уживаются разные составляющие. Есть традиционное для Белкина создание некой альтернативной реальности путем сочетания квазинаучных мистификаций с objets d ’ art . Есть иронический взгляд на жизненный процесс рождения – созревания – размножения – распада – взгляд раешника из Асгарда, искренне желающего потешить себя и порадовать других. Есть смешение стилей и направлений, примиряющее природные реди-мейды, концептуальные тексты, спонтанные художественные жесты, визуальное и вербальное, передвижническое внимание к незначительным деталям и постмодернистскую наукообразность – словом, все то, на чем держится поэтика Белкина.



Художник продолжает придумывать моноспектакль о превратностях энтомологии, правда главное действующее лицо бездействует – замирает в центре выставочного зала под точечным лучом света. Оно (пол в этой жизненной стадии уже неважен, потому что оно мумия) одето не каким-нибудь задрипанным гробовщиком, а Лилией Киселенко; компанию ему составляют не банальные дождевые черви, а экзотические кукарачи - мадагаскарские тараканы; даже саундтрек, имитирующий знойный летний полдень с обычными дачными чаепитиями, звякающими ложками и разговорами ни о чем, написан гуру электронной музыки Алексеем Раховым (экс- Dead ушки). Весь этот перфекционизм с одной стороны материализация личной потребности Белкина к идеальному устройству если не мира в целом, то хотя бы отдельных его частей; а с другой – реализация «глубоко скрытой потребности современного искусства – идеи упорядоченности» [1] .



В этот почти идеальный мир встроены картины-коллажи и графика, что-то выставлялось раньше, что-то выполнено специально для выставки, но все вместе создает ощущение равновесия, справедливости даже такой жизненной неурядицы как смерть.

[Скорпя Ёжкина]

HandMade SPb
суббота, 15 мая 2010
ДК им. Ленсовета
12:00 - открытие

2010-04-20 16:48
По нашему, сделано вручную в Петербурге. А что мы умеем делать руками? Ну не блох же подковывать!

В мае жителям и гостям нашего прекрасного города распахнет двери новый проект – постоянно действующая выставка-продажа HandMade SPb.

HandMade SPb не просто выставка-продажа, это целое культурное событие, участниками и главными действующими лицами которого станут не только мастера, но и гости. Это место, где одновременно будет проходить не только торговля уже готовыми работами (причем в роли продавцов выступят сами авторы handmade), но и создание изделий на глазах публики.

На HandMade SPb будет постоянно происходить что-то интересное и необычное: развлекательные детские мероприятия, специально подготовленные шоу-программы, познавательные мастер-классы, в которых каждый желающий сможет принять участие. Планируется проведение совместных акций с различными социальными организациями.

Билеты в будние дни по 50 рублей, в выходные и праздники - по 100 рублей.

[Скорпя Ёжкина]

Дворцы Санкт-Петербурга


Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга – участник и партнер Года Франции-России – 2010

В рамках такого статуса на фестивале пройдет ряд событий:
российская премьера - впервые будут исполнены оперы в концертном исполнении – Рамо «Пигмалион» и Пуленка «Сосцы Тирезия».
Гала-концерт «Золотые страницы французской оперы». Дирижер – лауреат нескольких национальных и международный премий, постановщик сенсационных оперных проектов, связанных с редко звучащими сочинениями или их первоначальными авторскими редакциями - Гийом Турньер, солисты французской оперы: Ирид Мартинез (сопрано), Клементин Марген (меццо-сопрано), Филипп До (тенор), Пьер-Ив Прюво (баритон).
На концерте-посвящении Рахманинову выступят знаменитая пианистка Даниэль Лаваль и биограф Рахманинова, его потомок писательница Катрин Пуавр Д’Арвор.
Завершится французская программа фестиваля в «Русском Версале» – Петергофе протокольным мероприятием, включающем выступление струнного квартета Национального оркестра Бордо-Аквитании с участием солистов из Бордо и Санкт-Петербурга, на котором будет присутствовать делегация из Бордо во главе с мэром Аленом Жюппе.

Созданный в 1990 году фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга» стал одним из первых музыкальных фестивалей северной столицы. За годы своей истории фестиваль зарекомендовал себя значительным международным музыкальным форумом, привлекающим внимание к культурной жизни северной столицы в России и за рубежом. В концертах звучали произведения, и по сей день составляющие золотой фонд музыкального искусства, были представлены все жанры вокальной, камерной и виртуозно-концертной музыки.

Идея Фестиваля – соединение музыки и архитектуры, продолжение высоких музыкальных и просветительских традиций, представлени музыкальных проектов, связанных с культурными и историческими событиями мирового значения.

По приглашению фестиваля в Санкт-Петербург приезжали звезды первой величины музыкального мира, в фестивалях разных лет участвовали: Ирина Архипова, Николай Гедда, Елена Образцова, Эва Подлесь, Анна Нетребко, Рене Флеминг, Сондра Радвановски, Дмитрий Хворостовский, Геннадий Рождественский и многие другие.

В настоящее время фестиваль является одним из наиболее значимых культурных событий в европейской столице России – Петербурге – прекрасном, отмеченном имперским величием «городе дворцов».

Программа фестиваля:

22 мая, 19.00, Дом-музей Державина - вечер, посвященный Тонино Гуэрра. В программе вечера открытие выставки акварели Тонино Гуэрра, презентация книги, концерт с участием солистов Мариинского театра Татьяны Павловской, Владимира Целебровского и Марии Сафарьянц. В программе концерта романсы русских композиторов, песни военных лет, киномузыка итальянского неореализма.

27 мая, 20.00, Государственный Эрмитаж, Гербовый зал – торжественное открытие. Впервые в Санкт-Петербурге звезда мировой оперы Лючана Д'Интино в сопровождении Санкт-петербургского Государственного Академического симфонического оркестра под управлением Джузеппе Саббатини. В программе музыка Верди, Пуччини, Сен-Санса и бизе.

30 мая, 18.00, ГМЗ «Царское Село», Екатерининский дворец, Тронный зал – Квартет Saxophono italiano.

2 июня, 19.00, Шереметевский дворец – коцерт-посвящение С.Рахманинову. Участвуют французский пианист Даниэль Лаваль, Катрин Пувар д’Арвор и биограф Рахманинова.

5 июня, 18.00, Государственный комплекс "Дворец Конгрессов" Константиновский дворец – концерт Созвездие романсов.

6 июня, 16.00 ГМЗ «Царское Село», Павильон «Зал на острову» – Венок Пушкину – концерт в день рождения поэта: камерная музыка русских и западно-европейских композиторов в исполнении пианистов Николае Думитру, Виктора Высоцкого и солистов музыкальных театров Санкт-Петербурга.

10 июня, 19.00, Государственный Эрмитаж, Эрмитажный театр – в рамках «Года Франции-России – 2010» прозвучат оперы Пигмалион Рамо и Сосцы Тирезия Пуленка в концертном исполнении. Оркестр Государственного Эрмитажа под управлением Гийома Турньера и солисты французской оперы.

13 июня, 18.00, ГМЗ «Царское Село», Екатерининский дворец, Тронный зал - в рамках «Года Франции-России – 2010» звучат арии и дуэты из опер французских композиторов в исполнении Ириды Мартинез, Клементины Марген, Филиппа До и Пьера-Ива Прюво в сопровождении оркестра Государственного Эрмитажа под управлением Гийома Турньера.

14 июня, 18.00, ГМЗ «Гатчина», Гатчинский дворец – Камерный оркестр Солисты Перуджи.

20 июня, 19.00, Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича Большой зал – гала-концерт, посвященный трехсотлетию армянской диаспоры в Санкт-Петербурге. Выступают Аракс Давтян, Хачатур Бадалян и ереванские камерный хор и оркестр.

22 июня, 19.00, Государственный Русский музей, Михайловский замок, Георгиевский зал – концерт, посвященный двухсотлетию Ф.Шопена. В исполнении польского пианиста Кшиштофа Яблонского прозвучат прелюдии, мазурки и соната Си минор великого композитора.

27 июня, 18.00, ГМЗ «Царское Село», Екатерининский дворец, Тронный зал – гала-концерт фестиваля.

30 июня, 18.00, ГМЗ «Петергоф», Большой Петергофский дворец, Белый зал – в рамках «Года Франции-России – 2010» выступает Струнный квартет Национального оркестра Бордо-Аквитании.

1 июля, 19.00, Юсуповский дворец – выступают солисты Национального оркестра Испании Гидрун Олафсдоттир и камерный ансамбль Sonor ensemble.

4 июля, 18.00, ГМЗ «Царское Село», Александровский дворец, Овальный зал – церемония закрытия фестиваля.

[Скорпя Ёжкина]

Пионер значит первый



Игровая программа поможет юным гостям музея познакомиться с миром детства своих бабушек и дедушек. Ребята не просто пройдут с экскурсией по залам музея, где увидят яркие экспонаты, рассказывающие о самых важных событиях 1950-60 годов, но и смогут позаниматься в классе «Советская школа». В классе можно будет узнать, как жили, чем увлекались и о чем мечтали октябрята и пионеры в 1950-60 годы.

среда, 28 апреля 2010
Государственный музей политической истории России

[Скорпя Ёжкина]

Выставка мишек Тедди и их друзей

С 1 по 16 мая в выставочном зале Дома Народого Творчества и Досуга пройдет Международная выставка авторских мишек Тедди и их друзей - зайчиков, котиков и не только.

На ней будут представлены работы как известных художников-теддистов, так и начинающих из России, Японии, Германии и других стран. Каждый медведь создается вручную, в единственном экземпляре и является уникальным. Посетители смогут увидеть работы из самых разнообразных материалов- из мохера, эксклюзивных дизайнерских тканей, из разнообразного текстиля, меха, джинсы, даже из цветов...

Увлечение Тедди во всем мире, а в последние годы и в России, столь велико, что эти мишки давно являются любимыми наравне и взрослыми и детьми. Среди коллекционеров много не только женщин, но и представителей сильного пола, ведь медведь не кукла, и мальчишкам хочется играть с ними, а взрослым мужчинам - собирать интересные экземпляры. Авторские работы, хранящие тепло рук создателя, вызывают добрые, уютные ощущения. Их хочется взять на руки, подержать, улыбнуться, глядя на забавные мордочки. Те, у кого живут такие мишки дома, относятся к ним как к членам семьи, отводят им самые лучшие места, общаются с ними.

Посетителей ждет необыкновенная атмосфера детства и доброты. А представленные мишки-Тедди и их приятели, несомненно, вызовут добрую улыбку и весеннее настроение!

Место проведения: Дом Народного Творчества и Досуга (большой выставочный зал)

Адрес: пер. Антоненко, 2

Ежедневно с 11.00 до 19.00

Вход свободный

[Скорпя Ёжкина]

Выставка БРАССАЙ/Ночной Парижc 11 июня по 28 июня 2010 г.

Официальная программа Года Франции-России 2010
при поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
представляют выставку
БРАССАЙ/Ночной Париж
11.06 — 28.06.2010
Открытие: 10 июня в 17.00
в Выставочном зале Дворового корпуса

Один из важнейших и влиятельных фотографов двадцатого века, Брассай известен хроникой парижского полусвета 1930-х гг. и портретами таких художников как Пикассо, Матисс и своих современников-сюрреалистов. Кроме фотографии, он проявил себя в живописи, скульптуре, кино и литературе.

Его память хранила образы неизвестного Парижа, запечатленные уже стареющим Эженом Атже. Но, в отличие от Атже, боявшегося не успеть сделать задуманное и бравшегося за камеру с первыми лучами солнца, Брассай под влиянием друзей-сюрреалистов проявляет склонность ко всему необычному, иному и предпочитает снимать ночную жизнь. В поисках реальности он следует за Атже, но пытается при этом превратить, по его собственным словам, реальность в сюрреальность, отыскивая при тусклом свете фонарей необычный, неизвестный, всеми презираемый Париж. Брассай «берет уроки» у темноты, совершая долгие прогулки в одиночку или в обществе Генри Миллера, Блеза Сандрара и Леон-Поля Фарга от Монпарнаса до Монмартра. Он извлекает из мрака образы отверженных – воров и проституток, превращает строгую классику парижской архитектуры в гротескные сцены, и запечатлевает необычную красоту размытых силуэтов, ослепляющего света фонарей и туманов над Сеной.

Выставка подготовлена совместно с Французским институтом культуры в Санкт-Петербурге.

[Скорпя Ёжкина]

Выставка «Мода 1960-х годов. От мини до макси»
Из коллекции Александра Васильева

Шереметевский дворец — Музей музыки — филиал СПбГМТиМИ
4 июня — 1 августа 2010 года
Для приглашенных лиц и представителей СМИ открытие выставки 3 июня в 15.00



В Шереметевском дворце представлены уникальные костюмы 1960-х годов из коллекции театрального художника, историка моды Александра Васильева. Среди экспонатов редкие платья Haute Couture, созданные в ателье самых знаменитых творцов моды того десятилетия — Домами Chanel, Dior, Balmain, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Nina Ricci, Cardin, Courrege, Laroche, Cassini, Galitzine. Среди них много парижан, но также представлена итальянская, английская и американская мода. Период 1960-х годов уникален постоянными изменениями силуэта в женской моде. Десятилетие началось с создания английским дизайнером Mary Quant мини юбки в 1961 году, показанной двумя годами позже в Париже в коллекциях Haute couture Andre Courrege. Это событие совпало с началом полетов человека в космос, что дало большой толчок к созданию так называемой «космической моды», лидером которых были Pierre Cardin и Paco Rabanne. Молодежь, увлекавшаяся тогда всемирно известными песнями английской группы Beatles, очень радостно восприняла короткую длину платьев, чего нельзя сказать о дамах старшего возраста, продолжавших увлекаться длинными вечерними моделями Haute Couture.

Особый интерес представляют модели двух мировых звезд моды русского происхождения — княжны Ирины Голициной, работавшей в Риме, и Олега Кассини-Лоевского, создававшего модные платья в США. Он одевал лично Жаклин Кеннеди, которая, впрочем, пользовалась и услугами княжны Голициной. В 1960-е годы активно развивается прет-а-порте, то есть готовая одежда, и она отвечает чаяниям модниц более широкого круга людей. Вторая половина десятилетия связана с молодежными движениями, и 1968 год стал годом «революций» во Франции, Бразилии и позднее в Чехословакии. Это привело к демократизации моды — джинсы взяли верх над платьями, а распространившееся в тот же год движение хиппи, пришедшее из Калифорнии, окончательно подорвало престиж многих Домов высокой моды, не желавших адаптировать свои модели под вкусы нового молодого поколения. Так из моды вышли шляпки, маленькие сумочки и модельная обувь. Высокая мода переживала творческий кризис, в результате которого был закрыт великолепный Дом моды Balenciaga, а многие другие стали терять клиентуру. На выставке представлены уникальные платья из личного гардероба двух кинозвезд эпохи — Лесли Карон и Натальи Фатеевой — а также платья, принадлежавшие дивам первой русской эмиграции — певице кабаре Людмиле Лопато, поэтессе Ларисе Андерсен, манекенщицам Теи Бобриковой и графине Ольге фон Крейц. Кроме платьев посетители увидят редкие аксессуары эпохи, выполненные лучшими модными фирмами того времени, шляпы, обувь, сумочки и целую галерею винтажных фотографий, отражающих модные тенденции 1960-х годов. Частично эта выставка ранее экспонировалась в Сиднее и Стамбуле, а также в рамках проекта Aurora Fashion Week в Петербурге.

[Скорпя Ёжкина]

10.06 - 04.07.2010
Владимир Козин
"Вечные ценности"
Галерея Квадрат
197 046 Poccия

г.Санкт-Петербург

улица Куйбышева,

дом 28 /бельэтаж/

тел. +7 812 232 12 38

E-mail: info@russkialbum.ru

E-mail: 4tgallery@********



Мы живем от свистка до свистка.
Наша жизнь, как свисток коротка…
В.Духовлинов
Проект задумывался как «Реквием» - о бренности жизни. Только без модной кладбищенской романтики. Всех этих костей, черепов, венков и скелетов. Поскольку все вещи в моем проекте обычные бытовые предметы, имеют символическое значение, я хотел с их помощью реконструировать историю человеческой жизни: детство – молодость – зрелость – старость…
Потом возникла идея озвучить эти объекты. Наполнить пространство настоящими звуками. Вскипятить чайник. Свистнуть в свисток. Щелкнуть выключателем. Поскрести бритвой щетину. Дернуть ручку унитаза… Но тогда получается уже другой проект. Типа, «Всюду жизнь» художника Ярошенко. Что лучше? Звук или тишина? А если объединить эти две темы в одном проекте? И в зависимости от условий и ситуации инсталляция со звуком будет о радости жизни. А без звука – о скорби и утрате. Как в жизни. Все рядом.
Владимир Козин



Тянуть резину по-козински.
У Владимира Козина вполне определенная, сложившаяся репутация насмешника, ерника, человека, для которого нет ничего святого в современном искусстве. Эти характеристики вполне почетны, но – до определенного возраста. С годами любой серьёзный художник задумывается: не легковесно ли всё это насмешничество, стоит ли отдавать свои лучшие годы пародированию чужого? Правда, здесь есть вопрос баланса: одно дело – анекдотизм и зубоскальство как таковые, другое – «санитария леса», серьёзная работа по очистке художественного процесса от пафосности и самовлюбленности. Козин был заводилой многих начинаний («Новые тупые», «Мышеловка», «Parazit»), думаю, при всей своей отвязанности они имели такую вот санитарную подоплёку. Однако, похоже, последнее время художник как-то отходит от категорий общественной пользы. Той, ради которой он подпиливал чужие пьедесталы и подкапывался под чужие репутации. Пора подумать и о своем месте в contemporary – благо за годы «общественных работ» он накопил неоценимый опыт навигации в современном художественном мышлении.
Этот поворот сразу же дал ощутимые результаты: произведения Козина стал включать в свои выставки и Русский музей, и пермский Гельман (имеется в виду PERMM, музей современного искусства). Но это, так сказать, внешние обстоятельства. Существеннее другое. Значимость новых шагов Козина уже не определялось отличным, «изнутри», знанием оперативной обстановки в contemporary. Знание того, «что, где, когда?» - оказалось недостаточным. Предметом авторского исследования стало что-то другое: не опыт критической дистанции по отношению к чужому, а собственный бытийный опыт. Соответственно, изменилась и поэтика. Ранее арт-практика Козина носила своего рода акционистско-концептуальный характер: работы лепились «из того, что было», главным была экспликация идей, ситуаций, поведенческих рисунков. Теперь для Козина важнейшее значение приобретает работа с материалом. Он создает целую линейку бытовых предметов из неожиданного материала – шинной резины. Сама неожиданность выбора, то есть подмена традиционного материала иным, часто – оксюморонным, вполне укладывается в стратегию современного художественного мышления. Эта подмена применялась широко (хрестоматийные примеры – К.Ольденбург, Й. Бойс, масса других имен) и в разных целях. В моём понимании эта подмена являет собой одно из проявлений медийности: работы по высвобождению новых смыслов как из собственно материала и техники, так и из зрительских ожиданий, замкнутых на привычном, - работы, которую можно определить как тотальная перекодировка. Выбор материала у Козина вполне укладывается в эту практику, более того, в этом выборе есть и отголосок того. что он так любит смолоду и что на сегодняшнем языке называется приколом. Но всё это, так сказать, затравка. Далее идут более серьезные вещи. Выбор шинной резины в качестве материала достаточно оригинален и свеж. Впрочем, даже если кто-то и до Козина брался за шину, в нашей ситуации коннотации всё-таки свои. Наверное, нигде в мире нет столь разительного контраста между ежедневной телерекламой супершикарных шин типа «Мишлен», выполненной в духе приобщения к высшим сакральным ценностям, и наличной реальностью – разбросанной повсюду битыми и лысыми покрышками. Это противоречие несёт массу возможностей, укорененных в самом материале: идеографических, сюжетных, тактильных. В более ранней работе «Известия» автор вытягивает идейную нитку: возникает смысловая цепочка: фирменный известинский шрифтовой логотип – штамп – отпечаток в мозгах -изношенность. В других столь откровенных политических коннотаций, пожалуй, нет. Чайники, молотки, открывашки, рубашки, амбарные замки, лампы, куриные окорочка – вечные ценности, повседневные вещи. Конечно, здесь есть и предыстория – если не брать поп-арт, то можно вспомнить хотя бы соц-арт – деревянные рубашки и замки А.Косолапова и пр. Но, думаю, цель автора – не цепочка арт-ассоциаций, не работа с контекстом. Если он и оживляет «тени забытых предков», то с простыми соревновательными целями: - смотрите, как мастерю я изделия из резины, оцените изобретательность и мастерство! Но важнее всего, как мне представляется, некое антропологическое измерение. Козин создает иконы обихода, причем акцент ставит на – обиходе, на повседневном бытии, на цельности ближнего, бытового мира. Разнообразные по форме и содержанию, все эти вещи вочеловечены вовлеченностью в обиход, в бытовое круговращенье, в ежедневное соприкосновение с человеческими руками. Отсюда – из культуры повседневности – этот упомянутый антропологизм. Собственно, тактильность и податливость резины идеально соответствует этой идее взаимоотпечатываемости: печать хозяина на вещах, вещей – на хозяине. И ещё одно, самое важное: универсальность. Всё леплено из одного материала, какой состав бы он ни принимал. Метафора если не технологического, то антропо-тактильного рисайклинга: даже изношенная резина в козинских руках живет своей жизнью.
Александр Боровский

__________________________________________________ ____________

О художнике:

Родился в 1953 в г. Львове.
Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной
(отделение архитектурно-декоративной пластики) в 1980 г .
Член Союза художников с 1984.
Член Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура»
С 1996 — участник художественного объединения Товарищество «Новые Тупые».
Директор альтернативного передвижного музея современного искусства
«Музей Мышеловка Современного искусства».
В 2000г. совместно с Вадимом Флягиным основали галерею «PARAZIT»,
которая не имеет своего постоянного физического адреса.
Работает в различных жанрах актуального искусства: пресс-арт,
инсталляция, перфоманс, фото, видео, авторская книга.