Болеро. Новый проект 1 канала.

[Cartier]

Сообщение от Nataly+

Сейчас стандарты здорово изменились - в сторону удлиннения линий, увеличения роста. Достаточно сравнить (смотрим, допустим, на обсуждаемые ноги) балерин тогда (выложу Кшесинскую, Ваганову)



Изменения налицо. Всего-то каких-то сто лет прошло... а - другой шаг, раздир, руки, ноги... другое все... ну, не все - очень многое. Изменились стандарты.

Да я-то прекрасно знаю, что стандарты изменились, и не только в балете, а вообще в жизни. Раньше эталоном красоты были женщины с формами, а сейчас...

[ellav]

Сообщение от Фотинa

Я в полнейшем восторге, никогда раньше не видела это!

Подобный танец тоже считается разбазариванием таланта?

Она еще и "несерьезные" номера танцует

http://www.youtube.com/watch?v=vwZr20h2rps

[Фотинa]

Сообщение от Nataly+

Это которое Пьяцолла-Андросов?
В черном костюме и черной шляпе?
да-да.
Все в восторге, особенно вживую. Современная хореография как обязательный элемент соревнований вводится во многие официальные балетные конкурсы.

Они у нее длинннююююююющие... ровнююююющие... Просто не на пальцах, а на полной стопе так кажется, ИМХО...

Я по Вашей ссылке пошла, там очень много интервью. И в самом начале передачи со С.Бэлзой она идет - в тунике, лосинах и "балетках", и ощущение, что ноги овалом от самых бедер идут, и смыкаются к щиколоткам. Такого просто не может быть у балерин, думаю - это просто мои "тараканы"

Вживую я очень мало видела балет. Но как махровый дилетант ходила на "имена" Лопаткину, Вишневу, Рузиматова, Цискаридзе. Правда, так сложилось, что все это было до 2002 или 2003 года, с тех пор на балете не была.
Зато с удовольствием смотрю все попадающиеся передачи-интервью

[mamaNel]

Сообщение от Фотинa

Немного по теме топа
(А.Пьяццоло) "Танго" Ульяна Лопаткина
http://www.youtube.com/watch?v=FQxj5...eature=related

Я в полнейшем восторге, никогда раньше не видела это!

Подобный танец тоже считается разбазариванием таланта?

Посплетничать - у нее ноги кавалеристские слегонца, или это визуальный эффект худобы?

Сообщение от Nataly+

Это которое Пьяцолла-Андросов?
В черном костюме и черной шляпе?

Все в восторге, особенно вживую. Современная хореография как обязательный элемент соревнований вводится во многие официальные балетные конкурсы.

Они у нее длинннююююююющие... ровнююююющие... Просто не на пальцах, а на полной стопе так кажется, ИМХО...

Пьяцолла бесподобна, это не разбазаривание таланта, а развитие творчества.
Всегда должна оставаться неизменная часть - классика (м.б., переосмысленная), но и обязательно каждое поколение должно привносить что-то новое в балет и в искусство в целом.

Про ноги - спецом нашла посмотреть не в брюках (Кармен-сюита) - убедилась, что эффект кривизны создается за счет худобы, за счет брюк и выворотности - смотрите, как она ноги заплетает в танце - как манекенщицы на подиуме.
А так ножки не кривые, хорошие, сильные, икры на месте - не низко, не высоко, коленочки ровные. К тому же она так быстро ногами перебирает, что трудно углядеть!
Кармен тоже хороша, кстати.

[Nataly+]

Сообщение от mamaNel

Пьяцолла бесподобна

Пьяцолла - это он. Астор Пьяцолла. http://classic-online.ru/ru/composer/Piazzolla/1641 Композитор. Автор танго... (как бы жили без него балетные конкурсы - не представляю... каждый третий возьмет себе композицию под его танго).

Это его танго в к/ф "Аромат женщины" http://vkontakte.ru/friends?section=...BB%D0%BB%D0%B0 , его "Oblivion" в фильме "Генрих IV" http://classic-online.ru/ru/production/4518 , его "Либертанго" http://vkontakte.ru/friends?section=...BB%D0%BB%D0%B0

Сообщение от mamaNel

Кармен тоже хороша, кстати.

Я злюка и консерватор: в "Кармен" я не вижу никого, кроме Плисецкой (на которую, собственно, "Кармен-сюита" и создавалась Алонсо), в "Анюте" - никого, кроме Максимовой...

Сообщение от mamaNel

убедилась, что эффект кривизны создается за счет худобы

Соглашусь с Вами. Ежели оглянуться еще лет на 30 назад - Лопаткина для академического балета страшный нестандарт. Да подход у нее вначале был свой, нестандартный. Помню (давным-давно) ее первое выступление в "Баядерке" - только ленивый не пнул за гипертрофированную гибкость (ругали, что в танце со змеей чуть ли не пополам складывалась). Ан, нет - теперь, считай, так и надо.
А про рост - сама Кургапкина (на минуточку, Лопаткина - ее ученица) в каком-то интервью говорила про ограниченность в выборе ролей с такими неклассическими данными. Мол, смешно смотреть в 1 акте на выходящую из деревенского домика Жизель, когда эта Жизель ростом с сам домик.

[Katja]

Большая политика врывается в жизнь Большого балета

Позавчера вечером и вчера весь день даже люди, далекие от театра, принимали участие в обсуждениях и переживаниях по поводу ухода из Большого театра премьера балетной труппы Ивана Васильева и балерины Натальи Осиповой. Приехавшая в Большой телевизионная группа одного из каналов застала педагога Осиповой в слезах; для руководства театра заявление об уходе того и другого – как гром среди ясного неба.

Не тайна, что оба приняли приглашение директора петербургского Михайловского театра Владимира Кехмана, в театральных коридорах называют какие-то астрономические зарплаты, будто бы предложенные московским танцовщикам и убедившие их перебраться из Москвы в Санкт-Петербург. Естественно, Владимир Кехман настаивает, что причины перехода не финансовые, а, по его словам, "энтузиазм и творческая атмосфера" в труппе Михайловского театра.

Разумеется, уход сразу двух солистов, пусть и супругов, из Большого театра сразу начали интерпретировать в контексте всех последних и даже пред- и предпредпоследних событий. Большой открывает историческую сцену, которую многие солисты называли одной из лучших, а многие – и лучшей в мире, и в этот самый момент из труппы уходят ведущие ее танцовщики. Конечно, это знак. Как знак, конечно, но уже в другой игре, воспринимается и предложение Владимира Кехмана, сделанное "здесь и сейчас". Не все забыли, что нынешний директор Михайловского театра не в стороне от многих процессов в том, что можно назвать театральной политикой, а когда речь идет о таких театрах, как Большой или Мариинский, театральная политика приближается и пересекается с просто политикой и даже с большой политикой. Вот и интервью премьера балета Большого театра Николая Цискаридзе, раз за разом повторявшего одни и те же слова недовольства по поводу реконструкции и реставрации Большого театра, читались в контексте борьбы за кресло гендиректора, обострившейся накануне открытия исторической сцены. Естественно, с ее открытием борьба не закончилась.

Николай Цискаридзе уже дает комментарии, в которых уход двух солистов вставляет в контекст всех своих прежних, не раз предъявленных претензий к руководству театра. Уход первых солистов в этот острый момент в самом театре могут счесть не только несвоевременным, но и непорядочным. И Осипова, и Васильев, и пригласивший их Владимир Кехман говорят о творчестве, о каких-то новых возможностях, однако перечисление партий, предложенных солистам в Михайловском театре, пока ничего особенно нового не обещает. "Жизель", "Спящая красавица", "Дон Кихот" – все это или почти все они имели и в Большом.

Но хочется сказать в связи с этой историей и о другом. В Большом театре гордились тем, что именно в балете удалось перевести всех на контракты. В опере не удалось – в опере все уволенные, кто подавал в суд, восстанавливались заново. А в балете удалось. Удалось то, о чем – как о деле насущном, о наболевшем – год назад говорил президент Дмитрий Медведев: давно пора переводить актеров на контракты, без этого театр погибнет. Не один конкретный театр, а театр как институт. А в Большом театре все знали: с этим порядок, во всяком случае в балете.

Контракт, как известно, это взаимные обязательства. Ответственность сторон – и в части исполнения, и в части неисполнения. Внимание, вопрос: что за контракты разработаны были в Большом, если солист, его подписавший, в разгар сезона может запросто написать заявление об уходе и через две недели чувствовать себя свободным от принятых обязательств? И подписать контракт с другим театром, как следует из публикаций, на пять лет? А этот новый контракт предусматривает штрафные санкции – ну, если предположить, что в Большом смогут напрячь все силы и предложить еще более выгодные условия? Изъяны контрактной системы и российского трудового законодательства – вот о чем думаешь в связи с этой историей помимо всего прочего, конечно, тоже важного и для Большого театра, и для театра вообще.

[Katja]

Он все еще танцует?

Илья Авербух своим трестом по производству проектов в стилистике "звезды пляшут" может гордиться. Не меняясь по сути, эти шоу аккуратно возникают каждый год и каждый раз объявляются как завершающиеся и последние. Даже Алла Пугачева не выступала так часто с последними концертами... Звезды падали на льду в разных сочетаниях, потом чередовали эти неуклюжие танцы с подскальзыванием на паркете, а вот теперь занялись просто танцами. Причем трансформация звезд сама по себе интересна - от любимых всей страной героев шоу-бизнеса и действующих фигуристов олимпийского уровня до известных единицам фанатов прима-балерин и прославленных ветеранов все того же фигурного катания. Кстати, может, и нет прямой связи, но со времени возникновения новой профессии "телефигурист" само российское фигурное катание, мягко говоря, пришло в упадок, во всяком случае, по результатам на последних крупных турнирах...

Новый проект "Болеро", конечно, красивый. И тем, кто понимает язык танца, скорее всего, придется по душе. Тем же, кто на этом языке может только поздороваться и попросить кофе, приходится довольствоваться другими радостями.

Главная, конечно, - ведущие. Иронизирующий над самим собой Владимир Познер всем своим видом извиняется перед публикой - мол, я тут случайно и ответственности за происходящее не несу. Очаровательная Илзе Лиепа даже не пытается скрывать раздражение и выходит на сцену с улыбкой, столь виртуозно натянутой, что хоть сейчас ведущей в программу "Доброе утро"...

Члены жюри, добрые по сути люди, но собирающие в кулак всю свою злобу, чтобы показаться строгими...

Ну а какая строгость, если, как и во всех проектах Ильи Авербуха, на картинке улыбающийся румяный Леша Тихонов с дамой, у которой нарисованы усы. Этот нехитрый прием используется с вызывающей уважение настойчивостью и, видимо, должен мгновенно умилять зрителей...

Честно говоря, балерин искренне жаль. Девушки невероятного таланта посвятили жизнь диетам, пуантам и танцам и теперь испытывают чувство из анекдота - кругом станки, станки! Им, понятно, только в радость потанцевать с очень милыми, но столь далекими от балета парнями-фигуристами... Не натанцевались в своих Михайловских и Больших...

Ужас в том, что эти танцы не закончатся, конечно, никогда. Если уж трест появился, остановить производство этого бесконечного проекта невозможно. Не закончит продюсер, зачем ему, да и зритель привык к своей еженедельной порции танцев... И винить Илью Авербуха совершенно не в чем, он и так за эти годы превзошел кого угодно количеством идей и нововведений. Странно только, что у ТВ, кроме Ильи Авербуха, других идей нет...

[Katja]

Видео:

Вера Арбузова, Алексей Тихонов: "Наш дуэт может многое показать и порадовать зрителя"

Наталья Сомова, Максим Маринин: "Главное - научиться преодолевать боль и волнение"

Екатерина Крысанова, Максим Шабалин: "Когда видишь камеру - это отличается от того, когда танцуешь просто для зрителя"

Кристина Кретова, Алексей Ягудин: "Балет и фигурное катание - гордость нашей страны!"

Ирина Перрен, Петр Чернышов: "Сложнее всего сделать самое простое движение"

Наталья Осипова, Роман Костомаров: танец - это искусство, понятное без слов

Евгения Образцова, Максим Ставиский: мы не спорим, а пытаемся понять друг друга

Татьяна Навка: очень хотела участвовать, но меня не взяли

Гедиминас Таранда: жюри - это не моя тарелка

[Katja]

"Болеро": дело не в шляпе

Хореограф Начо Дуато - о проекте Первого канала

Когда в статье про шоу Первого канала "Призрак оперы" обозреватель "РГ" шутила про возможное продолжение - "Призрак балета", она была недалеко от истины.

Вслед за "оперной" программой последовала "танцевальная" под названием "Болеро". Ведущие танцоры Большого, Мариинского, Михайловского театров, а также Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко выступают в ней в парах со спортсменами - олимпийскими чемпионами по фигурному катанию. Продюсер "Болеро" - Илья Авербух, чьи "ледниковые проекты", приносившие дивиденды каналу несколько славных лет, завершились. А для работы в шоу привлекли, помимо исполнителей, высоких профессионалов, таких, например, как Владимир Васильев и Тамара Москвина - члены жюри, Илзе Лиепа и Владимир Познер - ведущие и других.

Имена хореографов-постановщиков тоже впечатляют - испанец Начо Дуато, итальянец Франческо Вентрилья, украинский балетмейстер Раду Поклитару и многие другие мастера - всего около 20-ти, чьи постановки известны во всем мире.

Обозреватель "РГ" задала несколько вопросов прославленному хореографу, который работал с лучшими балетными труппами мира, а с января 2011 года руководит балетом Михайловского театра, Начо Дуато о том, как сочетаются высокое искусство и телевизионные шоу.

Российская газета: Начо, делали ли вы подобную работу раньше? У вас есть такой опыт? Может быть в Испании, где работали долгое время, участвовали в каких-то телешоу?

Начо Дуато: Никогда раньше не делал ничего подобного. Никогда не приходилось ставить балет для телевидения.

РГ: Почему вы согласились?

Дуато: Я хорошо знаю Ирину Перрен, и подумал, что участие в таком шоу будет полезным для нее и для Михайловского театра. И мне нравится ее партнер (пара, которой для телешоу ставил танцы Начо Дуато - Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра и Петр Чернышов, пятикратный чемпион США в танцах на льду в паре с Наоми Ланг - Прим. С.А.). Петр - хороший танцор, он прекрасно двигается. Кроме того, действительно телешоу - это что-то, в чем я никогда раньше не участвовал, и меня привлекает то, что мою работу и танцы этой пары увидит совершенно другой тип зрителя, который есть не у каждого театра вашей страны.

РГ: Смотрите ли вы сами шоу по телевизору?

Дуато: Нет, поскольку я приезжаю домой слишком поздно, даже в субботу, когда оно идет. У меня встречи, репетиции, дел по горло. На телевизор совсем не остается времени.

РГ: Вы можете себя представить в роли члена жюри такого телешоу?

Дуато: Нет. Я не могу этого сделать. Я вообще не люблю судить что-либо - сам не знаю почему.

РГ: Что вы думаете о совместной работе Ирины и Петра?

Дуато: Это хорошая пара. Они подходят друг другу.

РГ: В чем разница между балетными танцорами и спортсменами?

Дуато: Фигурное катание - это немного больше чем танец. И Петр Чернышов выглядит очень элегантно, он - в какой-то степени открытие для меня. У него великолепное чувство музыки, пластика. Это все проявляется, когда с ним работаешь.

РГ: Вы знакомы с Ильей Авербухом?

Дуато: Вы хотите, чтобы я высказал свое мнение о том, как он танцует на льду?

РГ: Нет. Он ведь в этом шоу больше, чем просто фигурист. Он - продюсер, постановщик…

Дуато: Я вообще думаю, что продюсеры - хорошие люди. Они, как правило, работают упорно и с большим энтузиазмом. Илья Авербух много рассказывал мне про проект "Болеро". Он очень увлечен им, полон энергии. И - главное - верит в то, что делает.

РГ: Балет - высокое искусство. Телевидение - нечто гораздо более простое. Что вы думаете по этому поводу?

Дуато: И простое может быть хорошим. Все зависит от профессионализма.

Телешоу может быть на высоте - все зависит от его качества - вот почему я не возражаю против того, чтобы делать что-либо в этом роде. Я думаю, что показ танцоров по телевидению может иметь хорошие последствия. На телевизионном экране мы видим больше, чем просто балет. Мы видим танец, который имеет большое влияние.

Телевидение более коммерциализированно, чем театр, его смотрит гораздо больше людей. И балет по телевизору может спровоцировать людской интерес к тому, что происходит в театре. Люди придут, увидят танец на сцене и, возможно, это откроет для них новые горизонты. Они увидят, каким может быть танец не только в телевизионном шоу. Поэтому я и думаю, что такая программа, как "Болеро" хороша для России.
Автор: Сусанна Альперина

[Katja]

В "Болеро" романов между участниками не будет!

В том, что Илья Авербух – личность креативная и постоянно ищущая, мы убедились не только за многие годы его блестящих выступлений в танцах на льду в паре с Ириной Лобачевой. Он не перестает нас удивлять и последние пять лет, в течение которых делает как продюсер, режиссер и хореограф телевизионные проекты, собирающие самых известных людей из мира шоу-бизнеса.

В прошлом году Авербух расширил рамки своего творчества, совместив в одном телешоу "Лед и пламень" танцы на льду и на паркете. И вот теперь новое детище Авербуха – проект "Болеро", который успешно стартовал на Первом канале. Несмотря на чудовищную занятость, Илья нашел время на это интервью.

-Илья, судя по тому, как долго изыскивалась возможность встречи с нами, вы заняты с раннего утра до поздней ночи… Не слишком ли много трудитесь? Так ведь и загнать себя можно.

— Ну… (улыбается) я бы не делал из этого подвига… Мне повезло в жизни: занимаюсь любимым делом, так было и в спорте, так происходит и сейчас. К счастью, мне удается совмещать не очень совместимые вещи. Я могу реализовывать себя сразу в нескольких направлениях: в творчестве, оставаясь на льду (это и хореография, и режиссура), в продюсерской деятельности на телевидении, в шоу-бизнесе со своими ледовыми спектаклями. Я сам определяю бюджет, масштабы бедствия, понимаю, на что иду, сам ищу и нахожу эту "золотую середину" между творчеством и экономикой. Процесс увлекает и захватывает с головой – усталости не замечаешь. Так что работать мне очень интересно. А вот отдыхать – не интересно.

— Иными словами – не деньги стоят во главе угла.

— Ну… от денег никто не отказывается! (смеется). Но лично ко мне деньги приходят как результат хорошего труда. Так было всегда: есть качественный результат – есть вознаграждение. А если я изначально планировал что-то сделать меркантильности ради, не задумываясь о качестве, — деньги никогда не приходили. Кстати, в спорте мы соревновались за грамоты, медали, кубки, за место на пьедестале. А уже потом приходили призовые…

— Ну а здоровья на такой трудовой график хватает?

-Пока не жалуюсь! Хотя, конечно, нужно учиться распределять такие периоды, учиться фокусироваться на главном, потому что различных предложений поступает много и хочется все охватить по максимуму, везде побывать… Физическую форму поддерживаю… игрой в футбол. Выделяю два часадва раза в неделю по вечерам. Футбол меня сильно заряжает: там есть и общение с товарищами по команде, и набегаешься в волю, и выплеск негатива происходит, и удовлетворение от забитого гола… А играю я в нападении… В общем, футбол действует на меня жизнеутверждающе и зажигающее!..

-Кстати, о зажигающем. Рады, что "Ледниковый период" в вашей жизни закончился, и началось горячее "Болеро"?

— Это временная передышка. У нас уже вызрел новый телевизионный проект, связанный со льдом и уже начались тренировки – и вы, между прочим, узнаете об этом одними из первых. Ну вот не могут, как выяснилось, многие зрители прожить без "Ледникового периода".

— Это как традиционная "Ирония судьбы" под Новый год.

— Именно. Но все должно меняться, обретать новые краски. Так было во всех "Ледниковых периодах", оставался только главный принцип: профессионал катается с новичком-непрофессионалом. В какой-то момент я почувствовал, что для дальнейшего творческого роста нам необходимо немножко отойти от схемы и как бы взглянуть на все со стороны. Это было необходимо сделать, поскольку я тружусь над этим проектом не ради зарплаты, а ради творческой самореализации. Причем, не только моей, но и всех людей, работающих со мной в этом шоу (и фигуристов, и судей, и постановщиков, и создателей костюмов). Мне пришла в голову мысль, что профессиональная работа с танцем может быть интересна не только на льду. Так родился проект "Болеро". Это очень рискованная история. И мы с волнением ждем первых впечатлений публики и рейтингов нашего проекта, потому что современный зритель приучен к несколько иному зрелищу. Ведь наибольшим рейтингом сегодня обладают программы либо с криминальным уклоном, либо со стиркой грязного звездного белья… И в этой связи я очень благодарен Первому каналу, который прекрасно понимая сегодняшнюю ситуацию и вкусовой перекос, пошел на осознанный риск. Константин Эрнст, прекрасно понимал, что нам будет сложно взорвать аудиторию. Тем не менее, он дал мне карт-бланш на создание "Болеро", понимая, что телевидение должно не только идти на поводу у зрителя и веселить его, но и пытаться его как-то приподнять. Я не склонен утверждать, что наш проект элитарен. Но то, что вы в нем увидите красоту танца и работу профессиональных людей, это я гарантирую!

— Фигуристы легко согласились на эксперимент?

— Поначалу у них были некоторые опасения. Но мне удалось возбудить в них интерес, тем более, что прошлогодний проект "Лед и пламень" стал неким мостиком к нынешнему, чисто танцевальному шоу, когда они уже попробовали себя на паркете. Больше опасений было в стане балерин, поскольку они немного побаивались телевидения. Мне удалось их убедить тем, что в данном проекте за достаточно короткий период времени они смогут создать большое количество разных образов. Это их подкупило и расположило.

— Почему под съемки выбран именно Санкт-Петербург?

— Это продиктовано желанием поменять еще и культурно-эстетическую среду и декорации проекта. Я побывал в Императорском Михайловском театре, пообщался с его директором Владимиром Кехманом. Театр произвел на меня колоссальное впечатление. И мне захотелось снимать проект "Болеро" именно там. Может быть, само место съемок не имеет большого значения для телезрителя, но для участников шоу это очень важно. Осознание того, что ты работаешь в театре, что вокруг не бутафория, а полноценный исторический театральный интерьер, дорогого стоит. Да и самому проекту это придало большую значимость. Правда, некоторым разочарованием для меня стало то, что другой проект "Призрак оперы" вышел до нас и тоже снимался в театре. Я-то думал, что мы с этой "фишкой" будем единственными – такой супер-эксклюзив. Но теперь понятно, что никакого эксклюзива быть не может, если проекты делаются одним телеканалом. А жаль!

— В Питере совсем другая публика — как она реагирует на работу артистов?

— Да, публика питерская абсолютно отличается от московской. И ее реакция на каждый номер тоже. Это очень благодарный и не равнодушный зритель. Очень тонко чувствующий. Видно, что происходящее на сцене их по-настоящему захватывает.

— Сами в этом проекте не пробовали встать на пуанты?

— (смеется) Нет! Мне нравится оставаться по другую сторону процесса.

— Однако в предыдущих проектах вы с Жулиным на лед все-таки выходили, даже какие-то показательные номера прокатывали…

— Тогда в этом была определенная смысловая задача. В "Болеро" я все-таки сфокусировался на продюсировании и на режиссуре. И не вмешиваюсь в хореографию. Могу лишь подсказывать: в каком номере, на мой взгляд, чего не хватает, где усилить кульминацию. Но основную ответственность за номера в данном проекте будут нести хореографы, которые непосредственно работают с парами. И среди них есть профессионалы с мировым именем – и это безусловная победа Михайловского театра – такие как Начо Дуато. Он готовит для проекта несколько эксклюзивных номеров.