Итак, второй акт.
Действие перетекает в романтизм. На сцене озерный пейзаж (ну озеро прямо как в Царском Селе), островок (только без павильона). Цветовая гамма - коричневато-охристая, но не то буйство осени, знакомое нам по вирсаладзевскому оформлению. Охота. Ну что тут сказать: охота как охота. У Петипа - сюита историко-бытовых танцев, здесь: танцевальный образ другой эпохи. Мужчины - ну прямо английские денди (четверка сильных солистов, всех не опознала, но заметила Дениса Морозова). Дамы очень экстравагантно одеты. Сразу не заметно: красивущие пышные платья. А впереди - разрез до талии. И когда движения убыстряются, становятся особенно энергичными, видишь красивые длинные ноги в трико цвета платья и длинные ботфорты. Такие амазонки получились.
Как Анна правильно написала: принц - он другой. В нем меньше от академического принца, но больше порыва. Вариации легкие (не технически), а впечатлительно - он, как солнечный лучик, парит над сценой, словно тополиный пух. Сарафанов, конечно, отличный!
Танцы на охоте сильно не впечатлили. Была попытка провести линию чистоты сердца. Вокруг принца такая дамочка вилась (Эльвира Хабибулина), тоже очень нежная и трогательная, но он - ни в какую. А как народ на медведя пошлел (была очень забавная пантомимная сценка), так она такой надежды преисполнилась (может, думает, в кусты затащим), а он - джентльмен, и этим все сказано. Удалилась девушка восвояси.
Тут фея Сирени пришла, и давай допытываться: свободно ли твое сердце, а вот сейчас тебе покажу. И показала...
На музыку антре Авроры второго акта вышел кордебалет. Кто они? Вряд ли нереиды, которые были у Петипа. (
Кстати, помнится, Арсен Деген очень остроумно доказал, что это далеко не нереиды, но это тема для другой дискуссии 
. Одеты они в длинные романтические тюники, пожалуй, это ундины или наяды. В то же время Аврора в традиционной классической пачке. В какой-то момент я вспомнила знаменитую романтическую гравюру: балет "Ундина" в Петергофе. Там была практически такая же декорация (натуральная, правда): пруд, остров, наяды в прихотливых позах. Попробую ее по окончании отчета сосканировать сюда, если интересно.
Дуэт с участием кордебалета, Авроры, феи Сирени и принца по драматургии такой же, как и у Петипа: принц пытается уловить неуловимое. Но поддержек и обводок здесь больше., чем у Петипа. У Петипа замысел: принц пытается поймать мечту, Аврора практически недосягаема. У Дуато: принц имеет свою мечту в объятиях и нежно гладит ее, как домашнюю кошку.
Но этот пронзительный музыкальный момент (томительная виолончель, когда в классическом спектакле нереиды танцуют в двух колоннах, а между ними скользит Аврора, а принц взволнованный пытается ее догнать), был и у Дуато. Не так, конечно, проникновенно, но по теме и воплощению похоже.
Один из пластических лейтмотивов, проходящий через всю эту сцену - "лебединый". Аврора и наяды закрываются рукой наподобие Одетты, но этот жест более старинный, какой можно видеть на старых фотографиях Анны Павловой и Вагановой: она словно закрывается руками. Такая милая, такая беззащитная.
А вот вариация Авроры, на мой взгляд, гениальна! вот тут меня еще раз прошибло на слезу. Знаете, гениальна не хореорафия, а мысль балетмейстера. Я бы сказала, это - вариация Эвридики в царстве мертвых. Это был такой "плач Авроры", девушке, которой страшно в мире снов и теней, ее мольба о спасении. Знаете, мурашки по коже бежали в тот момент...
Про коду уже не вспомню, была ли она. Сейчас мысленно станцевала себе петиповскую коду, вспомнила - что-то было. Но, вероятно, не столь интересное и игривое. А, может, и не было...
И вот мы подошли к главному: путешествию. Ладья была!
Даже панорама была!
Правда, панорама опять не такая увлекательная, как в МТ, двигались деревья по первому плану, а островок на заднем оставался на месте.
И что возмутительно! Ох уж эти балетмейстеры, стремящиеся сделать спектакль покороче!
Музыкальный антракт купирован! Ну что тут 5 минут! Ну не понимают, не понимают многие роли этого антракта. Думают, что он нужен лишь для перемены декораций в большом спектакле, а раз здесь декорация несложная, значит, можно и без музыкального антракта. А он, между прочим, "Сон" называется. Это ведь (как я это понимаю
) путешествие Дезире сквозь время. Ведь Аврора не просто в лесу лежала, чтоб попасть к ней, надо было перейти в иной временной пласт. Это и ее музыкальный портрет, и путешествие Дезире. В общем, о нем много можно говорить. Сойдемся, пожалуй, на двух версиях почему его исключили:
- или Дуато не понимает значимости музыкального антракта и считает, что он нужен лишь для перемены декораций
- или в театре нет высококлассных скрипачей...
В общем, добрались до Авроры, но мне всегда как-то голо и неуютно, когда сразу вот так приземлился он у ворот дворца.
Разобрался с Карабос (уже выше писали, что ее прислужники тут и тараканчиков напоминали, и других фантастических персонажей современного сказочного фольклора). Поднимается занавес, изображающий корявые деревья, Аврора одна одинешенька в лесу валяется разве что не на пенечке
Заходите, люди добрые, берите что хотите!
Принц долго мялся, но потом решил-таки лобызнуть, девица проснулась, влюбилась, и все пошли переодеваться к свадьбе. Странная реакция барышни: просыпается в лесу, вокруг никого из родственников, молодой человек (симпатичный, конечно, но все же)...
Все-таки, финал 2 акта куцый получился. Ну хоть бы папа из кулис нагрянул, а как же благословение родителей?!
Ладно, об этом поразмышляем в антракте.
Прекрасно раскрылись мужские голоса (тенор звучал значительно лучше, чем накануне), дамы тоже не подкачали (сопрано пару раз вначале взвизгнула, но потом пела очень красиво), замечательно звучали хор и оркестр. Но самое главное - дирижерская интерпретация. 