Музыкальные театры II - смотрим, слушаем, обсуждаем

[sjap]

вернулась из КЗ. Потрясающе!!!
:0 08:

[Nataly+]

Сообщение от Шитик

Мне "Блудный сын" страшно понравился на бенефисе Сарафанова, с ним самим и как раз Кондауровой. Она была неотразимой сиреной - такая холодная, расчетливая и ужасно подлая. Сарафанова растоптала просто .

Я помню Сирену-Махалину. Очень хороша была.

[redhm]

Сообщение от KoshkaNatashka

Да, это практически основное, что можно сказать

"Блудный сын" мне совсем не лег на душу (видела его в первый раз), заезжие гости не впечатлили, особенно она. Сразу подумалось, что в этой партии прекрасно смотрелась бы Конадурова. Девочки меня просветили, что она ее действительно танцевала и таки прекрасно смотрелась
Он был поинтереснее, но по пропорциям Иван Васильев по сравнению с ним Аполлон Да и позы там все время какие-то невыигрышные были, на полусогнутых ногах, некрасиво, в общем. Я просто даже расстроилась, насколько мне этот балет показался некрасивым Не говорю уже про мужской кордебалет из четырехногих каракатиц

"Юноша и смерть" был поживее. Очень своеобразный балет, конечно. Впечатлило бросание стульев через всю сцену
Неожиданно очень понравился Шкляров, Кондаурова тоже была хороша, но от нее я ожидала еще большего.

"Балле империаль" - это был просто отдых для глаз и ушей
Даже Аскеров не выбивался из общей картины. По сцене ходил красиво, партнершу не ронял, что еще нужно?

А я Блудного сына люблю.... но сегодня ... он какой-то ломанный-кривой, она амеба какая-то.... и ведь звезды же танцевали... но после Сарафанова-Кондауровой вообще никак...
"Юноша и смерть" мне понравился, хотя пожалуй соглашусь с Наташей, что от Кондауровой ждала большего... И как говорила уже девочкам хочу смотреть Юношу Ивана Васильева, потому как смотрела передачу и в буклете фестивальном об этом написано, что Ролан Пети специально ставил в Большом этот балет для него и приезжал репертировать с ним, и были показаны кадры из спектакля... Шкляров сегодня был прекрасный юноша, но и Васильева я бы посмотрела.
3 отделение - восторг полнейший, красота да и только как долго их вызывали потом, да? чудо-чудо!!!
и вообще прекрасный вечер в прекрасной компании

[Don&Magdalina]

Сообщение от sjap

вернулась из КЗ. Потрясающе!!!
:0 08:

Да! Просто нет слов!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!

[margarita]

Сообщение от redhm

А я Блудного сына люблю.... но сегодня ... он какой-то ломанный-кривой, она амеба какая-то.... и ведь звезды же танцевали... но после Сарафанова-Кондауровой вообще никак...

этот балет видела впервые, сравнить не с чем...ОНА мне показалась вообще инопланетянкой)))) такой контраст между главными героями...и костюмы несколько сбивали с толку, если честно...эти шортики у друзей героя, юбочки у народа...историю я совсем не знаю - наверное, все так и должно быть...

Шкляров мне не показался ни художником, ни самоубийцей...наверное, слишком молод и красив))) и Смерть я как-то не восприняла , ожидала чего-то более мистического, более "убийственного"))) а сам балет понравился - необычно.

[Nataly+]

Сообщение от margarita

этот балет видела впервые, сравнить не с чем...ОНА мне показалась вообще инопланетянкой)))) такой контраст между главными героями...и костюмы несколько сбивали с толку, если честно...эти шортики у друзей героя, юбочки у народа...историю я совсем не знаю - наверное, все так и должно быть...

Так конца 1920-ых балет-то... Та еще стилистика...

Ой, я тут нашла отзыв десятилетней давности на премьеру - правда, фамилию этого критика (Анна Галайда) плохо помню:



Баланчин с вариациями

Мариинский театр вновь пополнил свою коллекцию

Представители американского Фонда Баланчина Карин фон Арольдинген и Пол Боуз перенесли в Петербург «Блудного сына» (1929). Таким образом, двухгодичная пауза в постановке спектаклей Баланчина, взятая театром после массивных «Драгоценностей», оказалась лишь подготовкой к преодолению самой сложной вершины Баланчина — к его конструктивистским балетам.

Напоминая об этапах большого пути, в один вечер с «Блудным сыном» включили восстановленную местными репетиторами «Тему с вариациями» и «Серенаду». Эти балеты обозначили полюсы отношения к Баланчину в Мариинке за последние десять лет.

«Тема с вариациями» была первым балетом Баланчина, перенесенным в Мариинский — тогда еще Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова. В 1989 г. ленинградский балет уже задыхался в самоизоляции, но все еще продолжал жить с убеждением, что «Петипа — это наше всё». «Тему с вариациями» и еще один балет Баланчина — «Шотландскую симфонию» — включили в афишу лишь в качестве западной экзотики, которая должна была подтвердить: весь зарубежный балет — это перепевы Петипа. Так эти спектакли и танцевали — масштабно, величественно, всеми силами воплощая лозунг «душой исполненный полет» Именно так продолжают танцевать «Тему с вариациями» и сейчас, когда хореография Баланчина стала важнейшим элементом репертуарной политики нового руководства Мариинки и когда на ее сцене поставлены «Серенада», «Аполлон», Па-де-де на музыку Чайковского и «Драгоценности». Неряшливость кордебалета и расхождения всегда выдрессированных мариинских корифеек можно объяснить авральными темпами работы. Оправдать назначение на главные партии Софьи Гумеровой, чьи длинные ноги изумительной красоты не приспособлены к стремительным темпам Баланчина, и выписанного из Киева вечного победителя международных конкурсов Дениса Матвиенко, пока не освоившего ничего, кроме трюков «Корсара» и «Дон Кихота», можно только внезапным мором, напавшим на остальных солистов. Контрастом этому спектаклю была «Серенада», давно потерявшая статус премьеры и шедшая в отсутствие мариинских звезд, но «в соответствии со стандартами стиля и техники, установленными и предоставленными Фондом Баланчина».

Звезд припасли для премьеры «Блудного сына». Главные партии доверили любимцам публики Фаруху Рузиматову и Юлии Махалиной. Именно они были среди тех, кто десять лет назад начинал освоение Баланчина в Мариинском театре. С той же поры у них осталось убеждение, что в балете главное не хореограф, а интерпретатор и задача артиста — не точно исполнить заданный текст, а сочно прописать в нем собственную тему, чего бы это ни стоило самому спектаклю. Поэтому Рузиматов неистово взбивал воздух, изображая в «Блудном сыне» свой фирменный номер Эйфмана «Познание». Махалина, которой досталась роль Сирены, идеально подходящая ее традиционному имиджу, все свое внимание сосредоточила на сложных манипуляциях с плащом. Артистизм вернулся к ней на секунду, когда она «по Станиславскому» изобразила Маньку Облигацию, крадущую у бесчувственного Блудного сына медальончик.

Стандарты Баланчина оказалось возможным разглядеть только на втором, утреннем, показе, когда «Блудный сын» достался недавно приглашенному в труппу Андрею Меркурьеву и Дарье Павленко. Они станцевали не тяжеловесную психологическую драму, а легкий получасовой балет, который сочинили 36-летний композитор Сергей Прокофьев, 25-летние хореограф Джордж Баланчин и сценарист Борис Кохно. В их спектакле венецианские музеи, петроградские улицы, парижские синематографы и казино Монте-Карло, пантомимный жест и балет, бытовые движения и классический танец слились в идеальную смесь, которая и 70 лет спустя выглядит бесспорным шедевром.

Ведомости / Пятница 21 декабря 2001
Анна Галайда


Такая ностальгия, да?
Интересно сравнить...

[Чернореченка]

Сообщение от Nataly+

Так конца 1920-ых балет-то... Та еще стилистика...

Ой, я тут нашла отзыв десятилетней давности на премьеру - правда, фамилию этого критика (Анна Галайда) плохо помню:


Такая ностальгия, да?
Интересно сравнить...

Ага!
Про Маньку Облигацию - шикарно!

[Nataly+]

Сообщение от Чернореченка

Ага!
Про Маньку Облигацию - шикарно!

Да кстати, хорошая она была Сирена все-таки - хотя про Маньку-Облигацию да, шикарно.


Вот еще из старого:

Балет «Блудный сын», созданный в 1929 году на музыку С.Прокофьева Джорджем Баланчиным до сих пор один из самых любимых и исполняемых балетов на многих сценических площадках всего мира.
Первая идея о создании этого балета на евангельскую притчу о Блудном сыне появилась у Александра Николаевича Бенуа в 1907 году, когда он работал уже в труппе Сергея Павловича Дягилева. В либретто, которое сочинил художник, рассказывается о человеке, бросившем Петербург, родных, любимую и в поисках «свободы» бежавшем в Европу. О том, как беглец попал в сети злой венецианской гетеры и, претерпев множество несчастий, не найдя того, что искал, возвратился в холодный, но родной город.
Этот импульс, данный А.Н.Бенуа, на создание балета, в основе которой лежала евангельская притча, был осуществлен в 1929 году Сергеем Павловичем Дягилевым. Трудно наверняка сказать, знал ли Дягилев о существовании либретто Бенуа, но после знакомства с Д.Баланчиным, когда молодой, талантливый хореограф показал свои возможности в его труппе «Русские балеты», Сергей Павлович обращается к притче о Блудном сыне. Он заказывает написание либретто своему секретарю, поэту, автору талантливых либретто Борису Кохно.

Либретто было написано, и Дягилев в 1928 году обращается к Сергею Прокофьеву с просьбой написать музыку на этот сюжет. Сергей Прокофьев берется за работу. В своих дневниках он пишет: «Всю неделю работал над балетом. Утром, днем и вечером. Сочинение вытеснило все другие события. «Твои фортепианные пьесы, - сказал Дягилев, - суховаты. Ты мне балет попроще напиши». Я так и решил, и сочинялось чрезвычайно легко». Вскоре музыка была готова. И все же балет рождался в муках.
Новаторская хореография не удовлетворяла композитора, да и с Сергеем Дягилевым Прокофьев во многом не сходился во взглядах. В дневниковых записях у Сергея Прокофьева есть такая запись: «Сбылись мои худшие ожидания: пока Дягилев разъезжал по Парижам, Кохно с Баланчивадзе ничего, кроме неприличных жестов, придумать не могли. Совсем вразрез с моей музыкой и декорациями, очень сильными и библейскими».

И, тем не менее, несмотря на возникшие разногласия между Сергеем Прокофьевым и Борисом Кохно, а в первую очередь с Джорджем Баланчиным, новаторство которого отпугивало Сергея Прокофьева, премьера балета все же состоялась. Она прошла в Париже, в театре Сары Бернар 20 мая 1929 года (в некоторых источниках 21 мая). Спектакль имел громадный успех.
Партию Блудного сына исполнил Сергей Лифарь, он внес в эту роль много своего, личного, как и все русские эмигранты первой волны, они метафорически все были Блудными сыновьями…

Это был последний спектакль «Русского балета» Дягилева, балет вобрал в себя многочисленные впечатления от виденного Джорджем Баланчиным в Петрограде в начале 20-х гг. (постановки К. Я. Голейзовского, В. Э. Мейерхольда, конструктивистские декорации, «танцы машин» Н. М. Фореггера). Одновременно этот балет отличал драматизм, ранее не свойственный ни автору музыки, ни автору хореографии, да и вообще спектаклям этой труппы 20-х гг.
Балеты «Аполлон Мусагет» и «Блудный сын» таили в себе обещание новых открытий, может быть даже нового этапа в развитии дягилевского балета, но смерть Дягилева в 1929 положила этому конец.
Все эти начинания были продолжены и воплощены в жизнь Джорджем Баланчиным уже в Америке.
Время подтвердило правоту и новаторство Джорджа Баланчина. Этот балет не сходит с театральных подмостков, завоевывая все новые и новые сердца зрителей.

Для Сергея Прокофьева, создавшего музыку к балету «Блудный сын» это было не только признанным успехом. Известно, что сценическая судьба спектакля после смерти С.Дягилева в Париже была недолгой. На отдельной постановке С.Прокофьев не настаивал. Но все свои переживания, мысли и чувства «Блудного сына», он взял вместе с музыкой, и превратил балет в Четвертую симфонию. Последнюю правку в Четвертую симфонию Сергей Прокофьев внесет только через десять лет, после войны, когда, попав под беспощадный каток власти, из всеобщего любимца он превратился в «композитора-формалиста» и на себе испытал, через какую боль и страдания пришлось пройти Сыну, чтобы навсегда вернуться к своему Богу и Отцу.
Работа над музыкой этого балета впоследствии помогла ему создать музыку к другим балетным шедеврам: «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Сказ о Каменном цветке».

Прокофьев С.

БЛУДНЫЙ СЫН

Балет в трех сценах
Либретто Б. Кохно.
Постановка Дж. Баланчина.
Художник Ж. Руо.

Первое представление:
Париж. Труппа Русского балета С. Дягилева, Театр Сары Бернар, 20 мая 1929 г.

Действующие лица: Блудный сын. Его две сестры. Отец.
Два друга. Соблазнительница. Собутыльники. Девушки.

Уход. Перед домом Отца два друга готовятся в дальний путь. Они собирают плоды и виноградные гроздья, укладывают провиант. Напротив — открытый шалаш, символ свободных странствий, к которым стремится Сын и его друзья. Из шалаша выходит Сын в сопровождении двух юных сестер.

В бурном танце он выражает свой восторг, нетерпение поскорей покинуть отчий дом и устремиться в далекие, чужие земли, навстречу приключениям. Он танцует все быстрей и быстрей; в этом танце уже какое-то исступление. Когда он сталкивается лицом к лицу с вышедшим из дома Отцом, танец внезапно обрывается. Отец заклинает его одуматься, не менять так безрассудно покой и ласку родного дома на полную тревог и опасностей жизнь на чужбине. Вне себя от тревоги и забот, он простирает руки к Сыну, умоляет его. Но Сын отворачивается, он и слышать не хочет, что говорит ему старик. Ни уговоры сестер, ни настойчивые предостережения Отца не в силах поколебать его решения, которое он упрямо отстаивает.

Он снова и снова твердит, что томится в узком домашнем мирке, что его как птицу манят дали, что рано или поздно он вырвется на волю, а раз так, то и откладывать не к чему.
Когда на помощь упрямцу по его зову подходят два друга, Отец печально склоняет голову перед неодолимым упорством. С грустью смотрит он вслед удаляющимся. Подняв руку, он шлет им свое благословение.

В чужих краях. Зал для пиршества. Богато уставленные столы. Но где-то поодаль от зала — тот же символический шатер, что в начале сцены. Зал заполняется шумной, грубой оравой гостей. Все рассаживаются и начинают пировать. Кто хочет — танцует.

Сюда, в эту бесшабашную компанию, приходит Блудный сын со своими друзьями. Воплями приветствий встречают их приход. Друзья поднимают на руки Блудного сына, прихлебатели угодливо заглядывают в глаза пирующих, ждут приглашения к столу.

Из шалаша выходит Соблазнительница. Она танцует восточный танец. Завораживающая чувственность ее танца зажигает огни в глазах мужчин. Блудный сын не сводит с нее глаз. Когда танец достигает наивысшего напряжения, он срывается с места и устремляется на площадку, где Соблазнительница танцует свой колдовской танец.

Теперь она танцует только для него, льнет к нему, гибкая как лиана. Он присоединяется к ее танцу, забыв обо всем, что его окружает, весь во власти охватившей его чувственности. И вдруг наступает невероятное: недавние друзья, охмелевшие девушки набрасываются на Блудного сына, срывают с него богатое платье, отбирают драгоценные украшения. Его лжедрузья и Соблазнительница не довольствуются этим; они издеваются над ним, унижают и бьют его. Ограбленный, избитый приходит в себя Блудный сын среди опрокинутых столов, сломанных стульев, разбитых кубков, среди гнусных следов отбушевавшей оргии. Мимо него проносится вся хмельная свора, вопя и ссорясь, вырывая друг у друга награбленное добро. Впереди всех Соблазнительница. Опрокинутый стол становится кораблем, скатерть — парусом. Она и два предавших Блудного сына друга уплывают в морскую даль.

Возвращение. Больной, еле передвигая натруженные ноги, нищий, с опустошенной душой, приближается к отчему дому Блудный сын. Опережая движения ног, руки с тоской и надеждой тянутся к заветной цели. В саду — две его сестры. Видя приближающегося несчастного путника, они из сострадания спешат открыть ему калитку. И только когда он рядом с ними — узнают своего брата.

Преходит Отец. Перед ним преклоняет колени Блудный сын, вернувшийся в родной дом. В горестной неподвижности застывает Отец, видя перед собой Сына, исполненного смиренья, горя, стыда.

Сын делает движение, чтобы уйти. Но лицо Отца освещает добрая, с детства такая знакомая улыбка. Отец приветливо протягивает всепрощающую руку, указывая на дом. Туда направляет свои стопы вернувшийся Сын.

[Nata_Kom]

Сообщение от Don&Magdalina

Да! Просто нет слов!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!

И я просто потрясена! Я такого восхитительного пения, как сегодня у Бартоли - давно-давно не слышала! И был ТАКОЙ аншлаг!!! Ирине - огромное спасибо за билеты!

[redhm]

Сообщение от sjap

вернулась из КЗ. Потрясающе!!!
:0 08:

Сообщение от Don&Magdalina

Да! Просто нет слов!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!

Сообщение от Nata_Kom

И я просто потрясена! Я такого восхитительного пения, как сегодня у Бартоли - давно-давно не слышала! И был ТАКОЙ аншлаг!!! Ирине - огромное спасибо за билеты!

Нуууу.... так не честно, посмотрите, сколько мы всего рассказали и аж с историческими справками.... рассказывайте поскорее