Выставочный проект “О всегда чудесном” в рамках IV Международного Фестиваля Монотипии 2009
"Незнакомка", автор Арина Даур
Галерея Сарай в Фонтанном доме
c 23 октября по 8 ноября 2009 г.
"О всегда чудесном"
Чудесное - это что-то непредсказуемое, волшебное, неясно, откуда берущееся и производящее неизгладимое впечатление. Именно такое, чудесное ощущение возникает при взгляде на монотипию. Ощущение чуда нерукотворного искусства характеризует эту графическую технику, ведь все оттиски неповторимы, уникальны и ни с чем не сравнимы. Каждый оттиск напоминает что-то свое, и художнику нужно только рассмотреть, что же это, и дополнить случайные устремления краски своими четкими и уверенными мазками, дав образу визуальное воплощение, дав намёку - уверенность.
С 23 октября по 8 ноября 2009 года Петербург увидит выставочный проект "О всегда чудесном", в рамках IV Международного Фестиваля Монотипии. Посетить выставку можно будет в галерее "Сарай", (Музей А.Ахматовой в Фонтанном Доме).
Фонтанный Дом часто называют ключевым местом для всей культуры Серебряного века - здесь рождалась история искусства Петербурга ХХ-ого века, и, вполне закономерно, что подзаголовком для новой выставки художников-монотипистов выбрана строчка Ахматовой: "О самом нежном, о всегда чудесном. Со мной сегодня птицы говорят…", а темой выставки стал Серебряный век.
Мы увидим фантазии современных художников на тему этой культурной эпохи, и фантазии эти будут воплощены в технике монотипии, которая - у каждого своя, уникальная, ограниченная только рамками воображения и мастерства конкретного творца.
Надо сказать, что IV Фестиваль Монотипии и начинался с темы Серебряного Века - в апреле этого года в Центре Книги и Графики на Литейном проспекте, открылась большая выставка монотипии, посвященная известной художнице начала прошлого века, которая в своем творчестве впервые начала широко использовать технику единственного оттиска, или монотипию.
Художница - Елизавета Кругликова, известная историкам искусства, и как театральный художник, и как портретистка, и как педагог. Сегодня принято говорить, что именно она, в 1909 году в своей парижской мастерской случайно изобрела технику монотипии. Но, есть мнение, что сама идея техники появилась много раньше - формальным изобретателем монотипии считается итальянский художник и гравер Джованни Кастильоне (1606-1665), историки искусства так же знают, что этой техникой пользовались и Уильям Блейк, и Эдгар Дега, и немногие другие художники в разных странах и исторических эпохах. Этот вид искусства особенно развивает ассоциативное мышление, причем не только у зрителя, любующегося работой, но, и в первую очередь, у художника, эту работу создавшего, и именно потому, к технике монотипии на протяжении истории изобразительного искусства обращались художники, наиболее склонные к эксперименту, к поиску, к неожиданности - одним словом, к чуду.
Вероятно, Е.С.Кругликова вдохнула в старую, малоизвестную графическую манеру новую, яркую жизнь - она сделала монотипию в том виде, в котором она дошла до нас, известной, популярной, модной.
А то, что техника модная и популярная стало понятно именно на апрельской выставке этого года. Одновременно свои работы представило сразу 44 художника! И огромное впечатление производила, в первую очередь разность, различность их работ. Да, техника одна и та же - но как по-разному она прозвучала у каждого! С одной монотипии глядел печальный скрипач, а на другой копошились герои забытых книг, и дальше, на той, что на стене, у окна, застыла гигантская бордовая рыба...
Апрельская выставка и мастер-классы, к ней приуроченные, произвели такое впечатление, что совсем неудивительно желание организаторов провести в этом году еще одну выставку с участием тех же художников. Королева современной монотипии - Арина Даур со своими стильными, утонченными фигурами на белоснежном картоне; Петр Чобитько с удивительной тайнописью каллиграфической вязи; Елена Щелчкова с немного размытыми, охристого цвета работами, напоминающими стилистикой лубочные картинки; Марина Красильникова, запомнившаяся своими лирическими котами в городских пейзажах; Тамара Репина с фантазийными, абсолютно нездешними большими картонами, похожими на окна в иные реальности, и другие художники представят свои работы на выставке в Фонтанном Доме.
А нам останется только придти и удивиться очередному чуду!
Алиса Тацки для ART-GID.ru - интересные места и культурные события Петербурга. Выставки, музеи.
В выставочном проекте “О всегда чудесном” примут участие:
Художники - Алексей Аскона, Арина Даур, Петр Петрович Чобитько, Валерий Сыров (Украина), Марина Красильникова, Николай Сотников, Елена Щелчкова, Тамара Репина, Марина Бусарева, Марина Задерновская, Вадим Кетов;
Поэты - Антонина Бикарюк, Юлия Варфоломеева;
Музыканты - Анисимова Ольга и Галина Парфёнова;
Искусствоведы – Татьяна Чаговец, Мария Кульговени, Александр Дьяченко, Анастасия Долгова;
Актриса - Елена Станчиц.
Время проведения: с 23 октября по 8 ноября 2009
Место проведения: галерея “Сарай” (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, вход - ст. м. Маяковская (или ст.м. Пл. Восстания), Литейный пр., 53 (под арку))
Сайт музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме:
www.akhmatova.spb.ru
Организаторы проекта: Общество любителей монотипии им. Е. С. Кругликовой (
www.monotypy.ru), при поддержке портала ART-GID.ru.
Партнеры выставочного проекта “О всегда чудесном”:
ART-GID.ru - культура и искусство Санкт-Петербурга (
www.art-gid.ru),
Интернет-агентство AMORI Group (
www.amori.ru),
Проект Прогулки по Петербургу,
www.walkspb.ru,
Детская библиотека истории и культуры Петербурга (филиал №2 ЦГДБ им. Пушкина),
Галерея Третьякова (
www.artgarden.spb.ru),
Северо-Западный институт печати СПбГУТД,
Союз Художников России,
Петровская академия наук и искусств.
Ромарио воспитывает родителей с 01.08.2008
